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Frans Stracké | The Two Mothers, 1893 | Rijksmuseum

Franz Stracké created this sculpture in terracotta in 1893. The title "Two Mothers" refers to the woman and the dog, positioned at her feet looking upwards, whose puppies she is carrying. This work by Franz Stracké is exhibited at the Rijksmuseum in Amsterdam.

This sweet scene reflects increasing interest in the lives of fishermen. The statue shows a young woman holding her child, with her dog’s puppies gathered in her apron. Yet life is not a bed of roses for this barefoot fisherman’s wife. She has only two fish in her pouch, and the net that she drags behind her is empty. | Rijksmuseum

Frans Stracké | The Two Mothers, 1893 (detail) | Rijksmuseum

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Nel cortile dell'amore di Giulietta e Romeo

Giulietta: - "Oh! Come entrasti tu qui? Ed a qual fine? I muri che circondano questo giardino sono ardui, e pressoché inaccessibili; ed il luogo in cui stai ti sarà tomba, se alcuno de' miei ti sorprende".

Romeo: - "Coll'ali dell'Amore valicai l'altezza di que' muri, ché barriera non v'ha al prepotente Amore: tutto che Amor può tentare, Amor l'osa; onde a' tuoi non ebbi riguardo allorché qui venni"…

William Shakespeare: Giulietta e Romeo, Atto II° scena II°


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Henri Matisse | Notes of a Painter, 1908

Quotes from: 'Notes d'un Peintre' (Notes of a Painter), Henri Matisse, in 'La Grande Revue', Paris, 25 December 1908; as quoted in Artists on Art - from the 14th - 20th centuries, ed. by Robert Goldwater and Marco Treves; Pantheon Books, 1972, London


"What I am after, above all, is expression. Sometimes it has been conceded that I have a certain technical ability but that, my ambition being limited, I am unable to proceed beyond a purely visual satisfaction such as can be procured from the mere sight of a picture.
But the purpose of a painter must not be conceived as separate from his pictorial means, and these pictorial means must be the more complete (I do not mean complicated) the deeper is his thought. I am unable to distinguish between the feeling I have for life and my way of expressing it".


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Edgar Degas a Napoli, 1856

Degas sbarcò a Napoli (IT) il 17 luglio 1856. Nella città partenopea l'artista ebbe modo di ricongiungersi con il nonno René Hilaire, che lo ospitò nella sua vasta dimora, palazzo Pignatelli di Monteleone: il viaggio in Italia, oltre a un'inestimabile opportunità formativa, era infatti anche un modo per ricongiungersi con i familiari, in parte residenti a Napoli, in parte a Firenze.
Napoli, città esuberante e vivace, che offriva un clima splendidamente mediterraneo, serbava all’epoca non solo un grande fervore culturale, ma anche una vasta gamma di divertimenti pittoreschi, gastronomici e carnali.
Degas, tuttavia, conduceva una vita ascetica, totalmente dedicata all'arte, e pertanto consacrò il suo soggiorno napoletano al perfezionamento della sua pittura.
Notevole, in tal senso, il Ritratto di Hilaire De Gas, opera raffigurante proprio il nonno che si può considerare a pieno titolo il primo cimento artistico di rilievo del giovane Degas.

Edgar Degas | Ritratto di Hilaire De Gas, 1857 | Museo d'Orsay, Parigi

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Edgar Degas | Artistic style

Degas is often identified as an Impressionist, an understandable but insufficient description. Impressionism originated in the 1860s and 1870s and grew, in part, from the realism of such painters as Courbet and Corot.
The Impressionists painted the realities of the world around them using bright, "dazzling" colors, concentrating primarily on the effects of light, and hoping to infuse their scenes with immediacy. They wanted to express their visual experience in that exact moment.
Technically, Degas differs from the Impressionists in that he continually belittled their practice of painting en plein air.

"You know what I think of people who work out in the open. If I were the government I would have a special brigade of gendarmes to keep an eye on artists who paint landscapes from nature. Oh, I don't mean to kill anyone; just a little dose of bird-shot now and then as a warning".


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Edgar Degas | Lettera ai giurati del French Salon nel 1870

Nel 1870, Edgar Degas indirizzò questa lettera - pubblicata sul quotidiano Paris-journal - alla giuria del Salon, in cui delineava proposte radicali per eliminare l'affollata sospensione di quadri dal pavimento al soffitto del Salon.

"Ai signori giurati del Salon del 1870,

suvvia, signori della giuria, non scoraggiatevi. Non avete ancora finito. Eccovi dunque padroni di organizzare un’esposizione. Si dice che siate molto imbarazzati. Dio sia lodato! L’amministrazione lo era ancor di più e da molto più tempo.
Eppure ha continuato. C’è una cosa a cui ogni espositore ha indiscutibilmente diritto e di cui non si è mai parlato nei progetti scritti e nei conciliaboli: una collocazione di suo gradimento. Questo già accade nell'industria. Un calzolaio, nel piccolo spazio che ottiene, espone la propria merce come vuole. Un pittore no.

Non è lo spazio che manca: si può montare e smontare questo palazzo costruito in ferro e sottili tramezzi, come un teatro. Di soldi, ne servono pochi per una festa così semplice, e le entrate ci sono. Il vostro tempo, la vostra attenzione, e un po’ del vostro senso del dovere, signori, ecco quel che occorre.
Cochin, l’incisore, fu sovente, nel secolo scorso, l’arazziere delle esposizioni. Diderot gli diede questo nome, che, a quanto pare, è andato perduto. Riprendetelo.
Ho l’impressione che l’organizzazione del Salon richieda qualche cambiamento. In tutta coscienza, voi potreste farlo. Un paio di voi, una volta decisa la cosa, verrebbero delegati al controllo.


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Edgar Degas | Artistic career

Upon his return to France in 1859, Degas moved into a Paris studio large enough to permit him to begin painting The Bellelli Family—an imposing canvas he intended for exhibition in the Salon, although it remained unfinished until 1867.
He also began work on several history paintings: Alexander and Bucephalus and The Daughter of Jephthah in 1859–60; Sémiramis Building Babylon in 1860; and Young Spartans around 1860.
In 1861 Degas visited his childhood friend Paul Valpinçon in Normandy, and made the earliest of his many studies of horses.
He exhibited at the Salon for the first time in 1865, when the jury accepted his painting Scene of War in the Middle Ages, which attracted little attention.


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Frederick William MacMonnies

Frederick William MacMonnies (1863-1937), was the best known expatriate American sculptor of the Beaux-Arts school, as successful and lauded in France as he was in the United States.
He was also a highly accomplished painter and portraitist.
He was born in Brooklyn Heights, Brooklyn, New York and died in New York City.
Three of MacMonnies' best-known sculptures are Nathan Hale, Bacchante and Infant Faun and Diana.

Pioneer Monument by Frederick William MacMonnies (detail)