Wassily Kandinsky | Art Quotes / Aforismi sull'arte

✔ Ogni opera d'arte è figlia del suo tempo e spesso è madre della nostra sensibilità.

✔ Every work of art is the child of its age and, in many cases, the mother of our emotions.

✔ Color is a power which directly influences the soul.

✔ Color provokes a psychic vibration. Color hides a power still unknown but real, which acts on every part of the human body.

✔ L'arte oltrepassa i limiti nei quali il tempo vorrebbe comprimerla, ed indica il contenuto del futuro.

✔ Il colore è un mezzo di esercitare sull'anima un'influenza diretta. Il colore è un tasto, l'occhio il martelletto che lo colpisce, l'anima lo strumento dalle mille corde.

✔ An empty canvas is a living wonder... far lovelier than certain pictures.

✔ Mi sembrava che l'anima viva dei colori emettesse un richiamo musicale, quando l'inflessibile volontà del pennello strappava loro una parte di vita.

Wassily Kandinsky | Abstract / Expressionist painter

Wassily Kandinsky🎨 / Василий Кандинский (born December 4 [December 16, New Style], 1866, Moscow, Russia-died December 13, 1944, Neuilly-sur-Seine, France), Russian-born artist, one of the first creators of pure Abstraction in modern painting.

After successful avant-garde exhibitions, he founded the influential Munich group Der Blaue Reiter ("The Blue Rider"; 1911-14) and began completely abstract painting🎨.

His forms evolved from fluid and organic to geometric and, finally, to pictographic (e.g., Tempered Élan, 1944).

• Early years

Kandinsky’s mother was a Muscovite, one of his great-grandmothers a Mongolian princess, and his father a native of Kyakhta, a Siberian town near the Chinese border; the boy thus grew up with a cultural heritage that was partly European and partly Asian.
His family was genteel, well-to-do, and fond of travel; while still a child he became familiar with Venice, Rome, Florence, the Caucasus, and the Crimean Peninsula.
At Odessa, where his parents settled in 1871, he completed his secondary schooling and became an amateur performer on the piano and the cello. He also became an amateur painter, and he later recalled, as a sort of first impulse toward abstraction, an adolescent conviction that each colour had a mysterious life of its own.

Wassily Kandinsky | Concerning the Spiritual in Art / La spiritualità nell'Arte, 1910

La spiritualità nell’arte / Concerning the Spiritual in Art/ Über das Geistige in der Kunst, è il titolo che Wassily Kandinsky diede al saggio del 1911, dove spiegò il problema dell'astrazione, esaminando il rapporto possibile tra la spiritualità e le manifestazioni artistiche.

Nel capodanno del 1911 Wassily Kandinsky assiste ad un concerto di Arnold Schönberg a Monaco. Tornato a casa Kandinsky, pur non conoscendolo personalmente, scrive una lettera al compositore per renderlo partecipe di tutto il suo entusiasmo nell’aver assistito al concerto e, per parlargli di quelli che, secondo lui, sono i punti di contatto forte tra i suoi dipinti e la musica del compositore.

Wassily Kandinsky | Quotes / VideoArt

"A volte mi sembrava che il pennello, che con volontà inflessibile strappava frammenti a quest'organismo cromatico vivo, provocasse l'emissione di un suono musicale".

"Art is the mysterious expression of the mysterious".

"E come un nulla senza possibilità, come un nulla morto dopo l'estinguersi del sole, come un silenzio eterno senz'avvenire e senza speranza, risuona interiormente il nero".

"The geometric point is an invisible thing. Therefore, it must be defined as an incorporeal thing. Considered in terms of substance, it equals zero... Thus we look upon the geometric point as the ultimate and most singular union of silence and speech. The geometric point has, therefore, been given its material form, in the first instance, in writing. It belongs to language and signifies silence".

Kandinsky a Pisa | In esposizione 50 opere

Attraverso 50 opere provenienti in gran parte dal Museo di Stato Russo di San Pietroburgo e da collezioni private, il Palazzo Blu di Pisa, fino a 3 febbraio del 2013, ospiterà la magnifica produzione artistica del padre dell'Astrattismo, Wassily Kandinsky (1866-1944).

L'esposizione, tra inediti e capolavori, ripercorre 20 anni di produzione del celebre pittore russo, quella tra il 1901-1922, quando Kandinsky accettò di insegnare al Bauhaus School insieme a Paul Klee (1879-1940), incarico offertogli da Walter Adolph Gropius (1883-1969), uno dei maestri del Movimento Moderno in Architettura.