Carol Carter e la magia dell'acquerello

Carol Carter è una pittrice Statunitense di fama internazionale, nota in particolare per le sue straordinarie opere ad acquerello ed acrilico su larga scala.

Con una carriera che supera i 45 anni, il suo stile si distingue per l'uso di colori vibranti e saturi, esplorando temi legati alla natura, all'acqua ed alla figura umana.

I suoi dipinti sono stati in molte mostre nazionali ed internazionali, sia con giuria che su invito.

Hollywood in Black and White

Hollywood, the American film industry, is a story of technological breakthroughs, business monopolies, artistic rebellion and global cultural dominance.

Before it became the global capital of cinema, Hollywood was born as a deeply religious, alcohol-free farming community envisioned as a Midwestern-style utopia in sunny Southern California.

Over more than a century, the industry evolved from a sunny escape for filmmakers fleeing East Coast lawsuits into a multi-billion-dollar global entertainment empire.

The first film shot entirely in the neighborhood was the short In Old California (1910).

By 1911, the Nestor Film Company opened Hollywood's first permanent movie studio inside a rented tavern.

Carol Carter, 1955 | Watercolor painter

American painter Carol Carter is an internationally recognized artist whose career has spanned more than 35 years.

Carol has taught workshops for over 45 years, as well as in university.

Her paintings have been in many national and international exhibitions, both juried and invitational.

She has been featured in global publications including, International Arts Magazine, Art of Watercolour, Watercolor Artist and L’Aquarelle Magazine.

In 2012 she was an AIRE fellow for the Everglades National Park.

She is part of the Art in Embassies program with art currently in the American Embassy in Montenegro.

Hollywood in bianco e nero

La storia di Hollywood - l'industria cinematografica Americana, è un'avventura affascinante che ha trasformato un tranquillo villaggio agricolo della California nella capitale mondiale del cinema.

Questo percorso ultracentenario è segnato da guerre legali, scoperte e rivoluzioni tecnologiche, ribellioni artistiche, dominio culturale globale e grandi imperi commerciali.

L'evoluzione del cinema hollywoodiano può essere suddivisa in sei grandi ere storiche:

L'Espressionismo astratto di Andrew Wyeth

Andrew Wyeth (1917-2009) è stato uno dei più celebri ed amati pittori realisti e regionalisti Statunitensi del Novecento.

È stato talvolta indicato con l'appellativo di "pittore della gente" a motivo della sua popolarità tra il pubblico americano.

Mentre il grande pubblico lo ha sempre adorato per la sua capacità di parlare direttamente al cuore delle persone, la critica modernista dell'epoca lo ha spesso accusato di essere troppo tradizionale o puramente un "illustratore".

Ciononostante, ha ricevuto le massime onorificenze statunitensi, tra cui la Presidential Medal of Freedom nel 1963 e la Congressional Gold Medal nel 1988.

David Gilliver, 1979 | Light painter

Scottish atist David Gilliver started to experiment with long exposure photography in hours around dusk and after sunset, allowing the camera to keep on exposing for longer time, producing images and effects incapable for the human eye to see.

The technique used by the artist, involves the photographer using a long - duration shutter speed on the camera, while he walks into the picture frame adding the lights he wants, using glow sticks, light orb or torches.

The shoot may last as longs a 30 minutes.

The effect also makes moving objects blurry, while stationary object remain sharp.

Serge Marshennikov, 1971 / 𝄞 Debussy

Serge Marshennikov is a contemporary Russian painter acclaimed for his highly detailed and hyperrealistic figurative oil paintings.

Born in Ufa, Russia, he is best known for capturing female subjects in states of repose, sleep, or deep contemplation.

His masterful interplay of soft natural light, intricate drapery, and delicate skin tones blends classical academic realism with a modern, intimate atmosphere

Some of his artworks are on permanent display in the Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene), as well as many important private collections in Russia, England, Denmark, France and Japan.

Anne Carson: "Il matrimonio è un lungo pezzo di tempo, pieno di piccoli tagli"

👉 "La realtà è un suono; devi sintonizzarti su di essa, non continuare a urlare".

👉 "Correre senza fiato, ma non essere ancora arrivati, è di per sé delizioso, un momento sospeso di viva speranza".

👉 "Il desiderio raddoppiato è amore e l'amore raddoppiato è follia".

👉 "Se la prosa è una casa, la poesia è un uomo in fiamme che la attraversa correndo molto velocemente".

👉 "Le parole rimbalzano. Le parole, se glielo permetti, faranno quello che vogliono fare e quello che devono fare".

Anne Patricia Carson (Toronto, 21 giugno 1950) è una poetessa, saggista, traduttrice e classicista Canadese, insignita del Premio Nobel per la Letteratura 2026 per la sua opera definita "audace e creativa che, in un dialogo giocoso con la tradizione classica, ha saputo dare vita a nuove forme per la letteratura contemporanea".

Anne Carson | La libertà

La libertà ha un significato diverso a seconda delle persone.

Non mi è mai piaciuto stare a letto la mattina.

A Law invece sì.

Mia madre lo fa tuttora.

Non appena la luce del mattino mi colpisce gli occhi voglio essere fuori per farne parte -

muovermi lungo la brughiera

nelle prime correnti azzurre e nella fredda navigazione di tutto ciò che è sveglio.

Anne Carson | Liberty

Liberty means different things to different people.

I have never liked lying in bed in the morning.

Law did.

My mother does.

But as soon as the morning light hits my eyes I want to be out in it-

moving along the moor

into the first blue currents and cold navigation of everything awake.

I hear my mother in the next room turn and sigh and sink deeper.

I peel the stale cage of sheets off my legs

and I am free.

Wisława Szymborska | I am too close for him

I am too close for him to dream about me.

I’m not flying over him, not fleeing him

under the roots of trees. I am too close.

Not with my voice sings the fish in the net.

Not from my finger rolls the ring.

Laurent Parcelier, 1962 | Romantic Impressionist painter

"Kerdalo" is actually the artistic pseudonym used by Laurent Parcelier.

When signing his contemporary urban impressionist pieces, he frequently drops his last name and uses either just "Kerdalo" or "Laurent Kerdalo".

While his earlier career and classic rural landscapes are widely associated with his full name, his distinct shift toward bustling cityscapes is where the Kerdalo signature shines.

Il simbolismo romantico di Gustave Moreau

Gustave Moreau (1826-1898) è stato un pittore Francese, precursore del Simbolismo e del Surrealismo.

La sua arte si distacca nettamente dal realismo e dall'impressionismo del suo tempo per rifugiarsi in un universo onirico, mistico e fortemente teatrale, popolato da figure mitologiche, bibliche ed allegoriche.

L'opera di Moreau si distingue per una straordinaria fusione di elementi stilistici e tematici:

👉 Mito e Religione: Rivisitò costantemente i grandi miti classici ed i racconti della Bibbia (come le storie di Salomè, Edipo, Orfeo e Prometeo) interpretandoli in chiave psicologica e decadente.

Jeff Rowland | Romantic painter

Jeff Rowland (1964-2018) was a professional British painter celebrated for his highly atmospheric, deeply romantic and rain-soaked oil paintings.

Rowland entered the fine art industry in 1984 having studied art at North Tyneside College.

He had further studied at Newcastle in 2000 where he earned an HND in advertising / illustration.

During this time Jeff Rowland had undertaken many works and also went on to win an award from the NEPA (North East Print Association).

Wisława Szymborska | The railroad station

My nonarrival in the city of N.

took place on the dot.

You'd been alerted

in my unmailed letter.

You were able not to be there

at the agreed-upon time.

Jeff Rowland | Right here waiting for you

Thomas Blackshear, 1955 | Afro-Nouveau painter

Thomas Blackshear is an acclaimed American painter, sculptor and illustrator widely recognized for his dramatic use of lighting, rich emotional depth, and his self-described "Afro-Nouveau" style.

His diverse and influential career spans commercial illustration, collectible design, fine art, and contemporary Western art.

Blackshear is considered to be one of the world's most talented artists because of his versatility, consummate skill, and extraordinary sense of color, style and design.

Blackshear grew up in Atlanta, Georgia where he pursued an interest in art throughout high school.

William Butler Yeats | Non dare mai tutto il tuo cuore / Never give all the heart, 1904

Never give all the heart, for love

Will hardly seem worth thinking of

To passionate women if it seem

Certain, and they never dream

That it fades out from kiss to kiss;

For everything that’s lovely is

But a brief, dreamy, kind delight.

Frida Kahlo | The wounded deer, 1946

Anne Carson - Nobel 2026 | O piccola triste estasi d’amore / O small sad ecstasy of love

Anne Patricia Carson (Toronto, 21 giugno 1950) è una poetessa, saggista, traduttrice e classicista Canadese, insignita del Premio Nobel per la Letteratura 2026 - per la sua opera definita "audace e creativa che, in un dialogo giocoso con la tradizione classica, ha saputo dare vita a nuove forme per la letteratura contemporanea".

La diciannovesima donna a vincerlo, su 122 vincitori dal 1901.

È ampiamente considerata una delle voci più originali, audaci ed influenti della letteratura contemporanea globale per la sua capacità di far dialogare il mito classico con la modernità.

Con più di venti libri scritti e tradotti pubblicati fino ad oggi, è stata premiata con le borse di studio Guggenheim e MacArthur, ha vinto il Lannan Literary Award, due Griffin Poetry Prize, il T. S. Eliot Prize, il Premio Principessa delle Asturie, il Governor General's Award per la poesia in lingua inglese ed il Premio PEN/Nabokov, ed è stata nominata membro dell'Ordine del Canada nel 2005 per il suo contributo alla letteratura del Paese.

Anne Patricia Carson

Montserrat Gudiol | La prima donna-membro della Reale Accademia Catalana di Belle Arti

Montserrat Gudiol i Corominas (1933-2015) è stata una pittrice Spagnola di origine catalana, celebre per essere stata una figura pionieristica nell'arte contemporanea della sua regione.

Alcuni dei suoi lavori sembrano ricordare Hieronymus Bosch con un occhiolino allo studio di suo padre, e altri sembrano riflettere le opere di famosi pittori del suo tempo come Picasso.

Figlia dell'architetto e storico dell'arte Josep Gudiol i Ricart, Montserrat si forma inizialmente come autodidatta all'interno dello studio di famiglia specializzato nel restauro di dipinti medievali.

Liu Yi 柳毅, 1958 | Watercolor painter

Liu Yi 柳毅 is an internationally acclaimed contemporary Chinese watercolor master, born in Shanghai in 1958.

He is world-renowned for his extraordinary mastery of the wet-on-wet watercolor technique.

He was a Fine Arts graduate from the Hua Dong University for Education.

He did his postgraduate study of watercolor painting at the China College of Fine Arts.

He lectures at university for painting and design.