Oleg Oprisco, 1987 | Surrealist / Conceptual photographer

Ukrainian Fine Art photographer Oleg Oprisco is born in the small town of Lviv, in western Ukraine.

Oprisco is known for his conceptual shots that involve elaborately constructed props and scenes that capture his distinct sense of surreality.

Relying on neutrals and subdued tones rather than a bold color palette, the mysterious, dreamlike images tend to center on a single figure within a quiet and unoccupied landscape.

In one recent photo directly addressing the war, a woman stands in the center of a deserted cobblestone street, her architectural backpack glowing with light.

The poignant shot references the millions of people who have been forced to flee their homes in Ukraine since Russia’s invasion, and a similar image of a figure sheltering a dog from the rain speaks to the countless animals now struggling to survive without their human companions.

Oprisco’s photography often centres on solitary figures, typically women, placed in surreal settings like fields or forests.

His unique aesthetic comes from soft, muted tones and a shallow depth of field, giving his images an ethereal, painterly quality.

He shoots exclusively on medium-format film cameras, such as the Kiev 6C or Pentax 645, using an 80mm lens and natural light-often the gentle glow of dawn or diffused overcast skies-to enhance the mood.

Fog is a frequent tool for added atmosphere, while handmade props like oversized books or paper birds bring his visions to life.

In editing, he scans his film and makes minimal adjustments in Photoshop, tweaking contrast and softening colours to keep the film’s natural grain intact.

His work is presented online and in prints up to 30×40 inches, with his 2015 series Dreams showcasing his signature style.

For intermediate photographers, Oprisco’s film-based methods teach patience and precision.

Unlike digital, film demands careful planning—every frame counts, pushing you to nail composition and lighting in-camera.

His use of medium-format film delivers rich, unique colours and depth, a look digital can’t fully mimic, while his minimal editing reinforces the value of a strong initial shot.

By crafting props and costumes, he shows how physical elements can tell a story without digital tricks, encouraging a slower, more deliberate creative process.

Sono Oleg Oprisco e sono nato nella piccola città di Leopoli, nell'Ucraina occidentale.

A 16 anni ho iniziato a lavorare come operatore in un piccolo laboratorio fotografico.

Come operatore, parte del mio lavoro consisteva nel regolare tutte le immagini che il laboratorio fotografico stampava.

Avevo alcuni pulsanti per controllare il colore, la luminosità ed il contrasto.

Ho vissuto per diversi anni in modalità "reality show", osservando la vita di tutti i giorni.

Ho visitato migliaia di matrimoni, compleanni e molte altre occasioni speciali.

Potrei farlo per sempre, in quella che io chiamo modalità "robot".

Ciò significa lavorare sette giorni alla settimana per diversi mesi.

Questa esperienza mi ha insegnato cosa piace alla gente.

In questo periodo ho iniziato a fotografare amici e conoscenti.

Ho sperimentato molti generi, ma è stata la fotografia di ritratto che mi ha dato più piacere.

A 18 anni mi sono trasferito a Kiev dove ho lavorato come assistente di un famoso fotografo pubblicitario.

Stavo facendo soldi, ma ho perso la mia creatività.

Per molto tempo ho pensato che fosse tutto quello che potevo fare fino a quando non ho provato a girare su pellicola di medio formato. Questo ha cambiato la mia vita.

È difficile consigliare qualcosa di originale. Ho una lista standard dei leggendari rappresentanti della fotografia classica e della pittura.

Mi piace cercare l'ispirazione nella vita che ci circonda.

Tutte le mie foto sono le scene migliorate ed ingrandite della nostra vita e dei nostri pensieri, dei nostri sogni.

Uso fotocamere Kiev 6C e Kiev 88 con obiettivi 90mm f/2,8, 180mm f/2,8 e 300mm f/4,0.

Il mio obiettivo preferito di tutti i tempi è il 300mm f/4.0 della Meyer Optik Orestegor.

Treppiedi e borse della ditta Manfrotto. Il mio film preferito: Kodak Portra 160 e Kodak Portra 400. E gli scanner Epson V750Pro e V850Pro.

Mi piace mostrare la bellezza della natura e l'interazione umana con essa.

Io uso storie semplici, ma ciò che è importante è che ogni spettatore veda la propria versione e capisca ogni foto individualmente.

A seconda del luogo in cui vive o dell'educazione e di altri momenti della sua vita.

E' incredibile!

La mia missione è che dopo aver visto la sensazione dello spettatore era come se avesse letto il libro o visto un film.