Textual description of firstImageUrl

Photographers | Art History and Sitemap

The history of photography began in remote antiquity with the discovery of two critical principles: camera obscura image projection and the observation that some substances are visibly altered by exposure to light.
Apart from a possibly photographic but unrecognized process used on the Turin Shroud there are no artifacts or descriptions that indicate any attempt to capture images with light sensitive materials prior to the 18th century.
Around 1717, Johann Heinrich Schulze captured cut-out letters on a bottle of a light-sensitive slurry, but he apparently never thought of making the results durable.



Around 1800, Thomas Wedgwood made the first reliably documented, although unsuccessful attempt at capturing camera images in permanent form.
His experiments did produce detailed photograms, but Wedgwood and his associate Humphry Davy found no way to fix these images.
In the mid-1820s, Nicéphore Niépce first managed to fix an image that was captured with a camera, but at least eight hours or even several days of exposure in the camera were required and the earliest results were very crude.

Niépce's associate Louis Daguerre went on to develop the daguerreotype process, the first publicly announced and commercially viable photographic process.
The daguerreotype required only minutes of exposure in the camera, and produced clear, finely detailed results.


The details were introduced as a gift to the world in 1839, a date generally accepted as the birth year of practical photography.
The metal-based daguerreotype process soon had some competition from the paper-based calotype negative and salt print processes invented by William Henry Fox Talbot.
Subsequent innovations made photography easier and more versatile.

New materials reduced the required camera exposure time from minutes to seconds, and eventually to a small fraction of a second; new photographic media were more economical, sensitive or convenient, including roll films for casual use by amateurs. In the mid-20th century, developments made it possible for amateurs to take pictures in natural color as well as in black-and-white.


The commercial introduction of computer-based electronic digital cameras in the 1990s soon revolutionized photography.
During the first decade of the 21st century, traditional film-based photochemical methods were increasingly marginalized as the practical advantages of the new technology became widely appreciated and the image quality of moderately priced digital cameras was continually improved.
Especially since cameras became a standard feature on smartphones, taking pictures (and instantly publishing them online) has become an ubiquitous everyday practice around the world. | © Wikipedia



Fine Art Photographers at Tutt'Art@

  1. Alan King, 1952 | Massurrealism Art Movement
  2. Andrey Razumovsky | Fashion photographer
  3. Andy Warhol | Pop Art painter
  4. Andy Warhol | Pop Art painter | Quotes / Citazioni
  5. Andy Warhol | Pop Art painter | Quotes / Citazioni ⁽²⁾
  6. Andy Warhol ~ What Is Pop Art?
  7. Arthur Schopenhauer ed Igor Zenin
  8. Assaf Frank, 1971 | Misty morning in Venice /Paris
  9. Aurélien Bigot / Richard Forestier | Abstract impressionist photography
  10. Barbara Cole, 1953 | Abstract / Fine Art photographer - Nuovo!!
  11. Ben Goossens 1945 ~ Surrealist photographer | Part. 2
  12. Ben Goossens, 1945 ~ Surrealist photographer
  13. Ben Heine 1983 ~ Digital Surrealist painter
  14. Bob Stroody ~ Digital landscapes
  15. Bogdan Prystrom | Abstract Digital Photographer - Nuovo!!
  16. Buon 2014.. Felice Anno Nuovo !!
  17. Bénédicte Lacroix | Time travel
  18. Carsten Witte, 1964 | Fashion photographer
  19. Catlin Harrison ~ Abstract artist
  20. Cecilia Paredes, 1950 ~ Body painter
  21. Ceslovas Cesnakevicius | Surrealist / Digital photographer
  22. Charlie Chaplin ~ Smile, 1936 | Modern Times /Tempi Moderni
  23. Christine Ellger, 1948 | Surrealist Fine Art Photographer
  24. Christophe Jacrot ~ Paris under the Rain
  25. Claude Debussy / Paul Verlaine | Clair de Lune, 1869
  26. Coco Chanel | Quotes / Aforismi
  27. Confucio /Hartwig Kopp-Delaney | Aforismi /Quotes
  28. Daniel Borris ~ Dogs and Kittens Yoga
  29. David Gilliver, 1979 ~ Psychadelic Light painter
  30. Derek Boshier, 1937 | Pop painter
  31. Diego L. Rodríguez ~ Abstract illustrator
  32. Duong Quoc Dinh, 1967 ~ Body painting
  33. Eduard Gordeev | Impressionist Cityscape photographer
  34. Eitan Vitkon, 1967 | Abstract photographer
  35. Elena Vizerskaya, 1980 | Surrealist photographer - Nuovo!!
  36. Fan Ho / 何藩 | Street photographer - Nuovo!!
  37. Ferdinando Vichi | Romantic sculptor of La Belle Époque
  38. Frank Horvat, 1928 ~ Pioneer of digital photography
  39. František Drtikol | Symbolist /Visionary photographer
  40. Franz Liszt | Classical composer | Quotes / Aforismi - Nuovo!!
  41. Frida Kahlo a Diego Rivera | La mia notte | Mi Noche, 1939
  42. Friedrich Nietzsche / Michael Bilotta ~ Quotes /Gli aforismi
  43. George Redhawk | Surrealist Animated GIFs Art
  44. Georges Maroniez | Landscapes with figures painter
  45. Gregory Colbert, 1960 ~ Canadian photographer
  46. Guido Argentini, 1966 ~ Silver dancers
  47. Happy New Year! | Vintage Greeting Cards - Nuovo!!
  48. Happy Valentine's Day 💕! Buon San Valentino 💕! - Nuovo!!
  49. Hartwig Kopp-Delaney | Symbolist / Mystical Digital painter
  50. Hermin Abramovitch ~ Abstract photographer
  51. Hoangnamphoto ~ Professional photographer
  52. Hollywood in Black and White
  53. Howard Schatz, 1940
  54. Igor Zenin, 1948 ~ Dreaming Spirit
  55. Ildiko Neer ~ Dreamland
  56. Ildiko Neer ~ La foresta incantata
  57. Ionut Caras, 1978 ~ Surrealist photographer
  58. Jeremiah Stermer, 1946 ~ Surrealist photographer
  59. John Poppleton | Bodyscapes painter
  60. Juliana Kolesova
  61. Kemal Kamil AKCA | The fire in my soul
  62. Kemal Kamil Akca ~ Fine Art photographer
  63. Kemal Kamil Akca ~ Parfum d'Orient
  64. Kiyo Murakami, 1976 ~ Japanese Photographer
  65. Klaus Kampert, 1953 | Figurative photographer
  66. Koh Sang Woo, 1978 | Color Negatives photography
  67. La Monna Lisa di Afghanistan
  68. Lennette Newell ~ Fashion photographer
  69. Loui Jover, 1967 ~ Vintage Black and White
  70. Louis Treserras, 1958 | Hyperrealist painter
  71. Luiza Gelts
  72. Maggie Taylor, 1961 | Digital Surrealist /Visionary painter
  73. Mahatma Gandhi and Igor Zenin | Quotes /Aforismi
  74. Man Ray | Dadaist /Surrealist Photographer /Painter
  75. Marco Busoni, 1962 | Surreal figure /Plein air painter
  76. Mariana Palova, 1990 | Fantasy surrealism painter
  77. Marie Laure Vareilles, 1966 | Surrealist photographer
  78. Mariska Karto, 1971 | Baroque style Photographer
  79. Mark Ashkenazi | Pop Art /Vintage style painter
  80. Mark Mawson | Conceptual photographer
  81. Mark Olich, 1974 | Ballet dancers | Conceptual photography
  82. Michael Bilotta | Conceptual Surrealist Photographer
  83. Michel Rauscher, 1957 | Abstract Figurative painter
  84. Miriana Mitrovich | Abstract photographer
  85. Mirjam Appelhof ~ Dreaming of another world
  86. Momix Ballet
  87. Nadia Wicker, 1981 ~ Fashion illusions photography
  88. Noell Oszvald, 1991 ~ Surrealist photographer
  89. Oleg Babkin, 1965 | Portrait in Retrò style painter
  90. Oleg Oprisco, 1987 ~ Surrealist photographer
  91. Pakayla Biehn, 1986 | Surrealist painter
  92. Patrice Murciano, 1969 | Pop Portrait painter /Sculptor
  93. Patrice Murciano, 1969 | Pop painter / Sculptor
  94. Patrick Gonzales, 1965 | Surrealist Digital painter
  95. Patrick Le Hec'h | Surrealist photographer
  96. Paul Verlaine | Kiss! / Bacio! Rosa malva nel giardino delle carezze..
  97. Peter Holme III | Photo Manipulation Artist
  98. Photographers | Sitemap
  99. Rabindranath Tagore ~ Se tu non parli /If you do not speak..
  100. Rainbow
  101. RetroAtelier / РетроАтелье | Historical reproduction photos
  102. RetroAtelier | Ritorno al fascino che fù
  103. Serge Lutens, 1942 ~ French Parfume designer
  104. Thomas Dodd ~ Visionary photographer
  105. Tina Cassati | Surrealist Fashion
  106. Vadim Stein, 1967 ~ Black and white Fashion
  107. Valery Star / Валери Стар, 1986 | Body painter
  108. Vatican Light Show Calls Attention to Climate Change
  109. Wieslaw Smetek, 1955 | Conceptual Illustrator
  110. William Dalton | Golden Waves | Photographer
  111. Ziegfeld girls ~ Vintage portrait




Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:
luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),
per cui Fotografia significa "scrittura di luce".
La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.
La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.
Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.


La prima camera oscura fu realizzata molto prima che si trovassero dei mezzi chimici per fissare l'immagine ottica in essa proiettata; il primo ad applicarla in ambito fotografico fu il francese Joseph Nicéphore Niépce, cui convenzionalmente viene attribuita l'invenzione della fotografia, anche se studi recenti rivelano tentativi precedenti, come quello di Thomas Wedgwood.
Nel 1813 Niépce iniziò a studiare i possibili perfezionamenti alle tecniche litografiche, interessandosi poi anche alla registrazione diretta di immagini sulla lastra litografica senza l'intervento dell'incisore. In collaborazione con il fratello Claude, Niépce cominciò a studiare la sensibilità alla luce del cloruro d'argento e nel 1816 ottenne la sua prima immagine fotografica (che ritraeva un angolo della sua stanza di lavoro) utilizzando un foglio di carta sensibilizzato, forse, con cloruro d'argento.
L'immagine non poté essere fissata completamente e Niépce fu indotto a studiare la sensibilità alla luce di altre sostanze, come il bitume di Giudea, che diventa insolubile in olio di lavanda dopo l'esposizione alla luce.


La prima produzione con la nuova sostanza fotosensibile risale al 1822. Si tratta di un'incisione su vetro raffigurante papa Pio VII.
La riproduzione andò distrutta poco dopo e la più antica immagine oggi esistente fu ottenuta da Niépce nel 1826, utilizzando una camera oscura il cui obiettivo era una lente biconvessa, dotata di diaframma e di un basilare sistema di messa a fuoco. Niépce chiamò queste immagini eliografie.

Nel 1829 fondò con Louis Daguerre, già noto per il suo diorama, una società per lo sviluppo delle tecniche fotografiche.
Nel 1839 il fisico François Arago presentò all'Accademia delle scienze francese il brevetto di Daguerre, chiamato dagherrotipo; la notizia suscitò l'interesse di William Fox Talbot, che dal 1835 testava un procedimento fotografico, la calotipia, e di John Herschel, che lavorava, invece, su carta trattata con sali d'argento, utilizzando un fissaggio a base di tiosolfato sodico.


Nello stesso periodo, a Parigi, Hippolyte Bayard ideò una tecnica usando un negativo su carta sensibilizzata con ioduro d'argento, dal quale si otteneva poi una copia positiva.
Bayard fu però invitato a terminare gli esperimenti per evitare una concorrenza con Daguerre.
Lo sviluppo del dagherrotipo fu favorito anche dalla costruzione di apparecchi speciali dotati di un obiettivo a menisco acromatico ideato nel 1829 da Charles Chevalier.


Tra il 1840-1870 i processi ed i materiali fotografici vengono perfezionati:
nel 1841 François Antoine Claudet rinnova la ritrattistica introducendo lastre per dagherrotipia a base di cloruro e ioduro d'argento, che consentono pose di pochi secondi;


nel 1851 Frederick Schott Archer propone il procedimento al collodio che sostituisce la dagherrotipia e la calotipia.
Tra il 1851-1852 vengono introdotte l'ambrotipia e la ferrotipia, per ottenere positivi apparenti incollando un negativo su lastra di vetro a un supporto di carta o panno neri, o di metallo brunito;
nel 1852 viene istituita a Firenze la più antica azienda al mondo nel campo della fotografia: la Fratelli Alinari.


Nel 1857 compare il primo ingranditore a luce solare a opera di J. J. Woodward;
nel 1859 R. Bunsen e H. E. Roscoe realizzano le prime istantanee con lampo al magnesio. Le prime immagini a colori per sintesi additiva si devono a J. C. Maxwell (1861), mentre quelle per sintesi sottrattiva sono state introdotte da Louis Ducos du Hauron (1869). R. L. Maddox porta una novità: le lastre con gelatina animale come legante.
Infine, nel 1873 H. Vogel scopre il principio della sensibilizzazione cromatica e realizza le prime lastre ortocromatiche. | © Wikipedia