Tristan und Isolde (Tristan and Isolde), WWV 90, is a music drama in three acts by Richard Wagner set to a German libretto by the composer, loosely based on the medieval 12th-century romance Tristan and Iseult by Gottfried von Strassburg.
First conceived in 1854, the music was composed between 1857-1859 and premiered at the Königliches Hoftheater und Nationaltheater in Munich on 10 June 1865 with Hans von Bülow conducting.
Salvador Dali | Costume Pisentlit pour Tristan Fou, 1944
"The Blue Danube" is the common English title of "An der schönen blauen Donau", Op. 314 / German for "By the Beautiful Blue Danube", a waltz by the Austrian composer Johann Strauss II (1825-1899), composed in 1866.
Originally performed on 15 February 1867 at a concert of the Wiener Männergesang-Verein (Vienna Men's Choral Association), it has been one of the most consistently popular pieces of music in the classical repertoire.
Its initial performance was considered only a mild success, however, and Strauss is reputed to have said:
"The devil take the waltz, my only regret is for the coda - I wish that had been a success!"
Mihály Zichy | Ball in the Concert Hall of the Winter Palace during the Official Visit of Nasir al-Din Shah in May 1873-1874 | State Hermitage, St. Petersburg
Inscribed in 2024 on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, the Csárdás is a Hungarian dance that is performed by couples consisting of a man and a woman, or, in some regions, of two women.
Multiple couples participate in the dance at the same time, forming one large or several smaller circles.
Each region has its own themes, gestures and figures, which are improvised according to well-known, established rules and patterns.
Ernst Ludwig Kirchner | Czardas dancers, 1908 | Gemeentemuseum Den Haag
Il lago dei cigni (in russo, Лебеди́ное о́зеро) è uno dei più famosi ed acclamati balletti del XIX secolo, musicato da Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Bolshoi di Mosca il 20 febbraio 1877 (4 marzo secondo il calendario gregoriano), con la coreografia di Julius Wenzel Reisinger.
La trama del balletto, modellata su diverse fiabe popolari russe e tedesche, si svolge in Germania e narra la triste storia d'amore tra il Principe Siegfried e la bella Principessa Odette, trasformata in cigno da un maleficio del perfido stregone Rothbart.
A Walk at Twilight or Landscape with Couple Walking and Crescent Moon is an intriguing composite of common themes found in works throughout Van Gogh's career, but at the same time some specific characteristics set it aside from other paintings.
Olive trees and cypresses are often portrayed in paintings from Van Gogh's Saint-Rémy period.
But the trees in Landscape with Couple Walking and Crescent Moon are less imposing and less intricately detailed.
Van Gogh's cypresses are famous, but those seen in the current work appear in the distance almost as an afterthought, lacking the majesty and turbulence that so often characterize Van Gogh's cypress trees.
Baroque music refers to the period or dominant style of Western classical music composed from about 1600 to 1750.
The Baroque style followed the Renaissance period, and was followed in turn by the Classical period after a short transition (the galant style).
The Baroque period is divided into three major phases: early, middle, and late. Overlapping in time, they are conventionally dated from 1580 to 1650, from 1630 to 1700, and from 1680 to 1750.
Baroque music forms a major portion of the "classical music" canon, and is widely studied, performed, and listened to.
The term "baroque" comes from the Portuguese word barroco, meaning "misshapen pearl".
Key composers of the Baroque era include: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi, Alessandro Stradella, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Arcangelo Corelli, François Couperin, Heinrich Schütz, Dieterich Buxtehude and Heinrich Ignaz Franz Biber.
The Baroque saw the formalization of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this type of harmony has continued to be used extensively in Western classical and popular music.
During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts.
Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline.
A characteristic Baroque form was the dance suite.
While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers.
During the period composers experimented with finding a fuller sound for each instrumental part (thus creating the orchestra), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques.
Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres.
Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works.
Playing music in Baroque era | Johann Sebastian Bach, Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565)
La musica barocca è un'epoca nella storia della musica colta occidentale che segue il Rinascimento e si estende dall'inizio del XVII fino a circa la metà del XVIII secolo.
Le caratteristiche tipiche di questa lunga ed eterogenea epoca musicale sono la rappresentazione degli affetti (l'assegnazione di tipi di rappresentazione musicale a stati d'animo specifici), lo stile concertato (l'interazione di gruppi sonori eterogenei) ed il basso continuo (le voci della melodia sono contrapposte a una voce di basso, che è notata con numeri per indicare gli accordi da suonare).
Per questo motivo è stato suggerito il termine “Era del direttore d’orchestra”.
Nel periodo barocco la musica strumentale si emancipò dalla musica vocale e diede origine anche all'orchestra nel suo senso moderno.
L'inizio del periodo barocco nella musica fu segnato intorno al 1600 dall'invenzione della monodia (canto solista o voce solista strumentale con accompagnamento) e dal nuovo genere dell'opera in Italia, il cui principale rappresentante fu Claudio Monteverdi.
Lo stile drammatico e carico di emozione fu trasferito alla musica strumentale da Girolamo Frescobaldi e adattato in Germania da Heinrich Schütz alle caratteristiche della lingua tedesca.
Dopo questa fase iniziale, intorno al 1640, ebbe inizio in Italia l'alto barocco, con un carattere più lirico e una maggiore fluidità formale, con Francesco Cavalli come compositore di opere, Giacomo Carissimi di oratori e poi Arcangelo Corelli con la musica per archi.
In Francia, uno stile barocco indipendente, in cui la danza rivestiva maggiore importanza, fu instaurato da Jean-Baptiste Lully, nelle cui opere, a differenza dello stile italiano, il contenuto espressivo del canto rimase contenuto.
In Inghilterra, Henry Purcell combina influenze italiane e francesi con la tradizione locale e le peculiarità della pronuncia inglese.
In Germania la scuola organistica della Germania settentrionale, importante anche per la musica vocale sacra, trovò in Dietrich Buxtehude un rappresentante di spicco.
Nel tardo barocco, a partire dal 1690 circa, la combinazione degli stili nazionali sviluppatisi nel periodo dell'alto barocco giocò un ruolo importante, in Francia con François Couperin, in Germania con Georg Philipp Telemann e in Inghilterra con Georg Friedrich Händel.
La tensione tra i rapporti tonali viene ora utilizzata per sviluppare forme più ampie, come nella forma ritornello (con una parte ricorrente chiamata ritornello) di Antonio Vivaldi.
Un cambiamento di stile con melodie più dettagliate e una riduzione della polifonia (più voci indipendenti) iniziò negli anni Venti del Settecento, inizialmente nell'opera italiana, ad esempio con Leonardo Vinci e Giovanni Battista Pergolesi.
Jean-Philippe Rameau presentò la prima teoria dell'armonia (la teoria della successione di armonie di più toni).
Anche Domenico Scarlatti, compositore di sonate per clavicembalo attivo in Spagna, divenne un precursore del periodo classico, rompendo la continuità barocca, mentre allo stesso tempo la densità strutturale di Johann Sebastian Bach, che servì da modello per i compositori del periodo classico, funge da contrappunto.
L'anno della morte di Bach, il 1750, è spesso utilizzato come punto di fine di un'epoca.
La musica barocca serviva principalmente a rappresentare la nobiltà e la chiesa.
I musicisti erano organizzati in forma di corporazione oppure avevano un impiego fisso.
La tipologia dell'imprenditore musicale inizia a farsi notare solo a metà del XVIII secolo, in un'attività musicale in cui la borghesia è sempre più coinvolta.
Creata nel 2011, la Tutt'Art@ | Pittura * Scultura * Poesia * Musica rappresenta un progetto, un luogo, un sentiero artistico, dove invitare gli artisti e gli amanti dell’arte a confrontarsi con epoche, culture e stili diversi, stimolarli ad interagire tra loro, a scambiarsi le opere, le esperienze e le proprie conoscenze per poter far nascere delle nuove.
Nel progetto Tutt'Art@ trovano spazio di espressione tutti gli artisti in cerca di una seria finestra di visibilità.
Bal du moulin de la Galette [Dance at Le Moulin de la Galette] is doubtless Renoir's most important work of the mid 1870's and was shown at the Impressionist exhibition in 1877.
Clair de Lune is a French poem written by Paul Verlaine (French poet associated with the Symbolist movement and the Decadent movement, 1844-1896) in 1869.
It is the inspiration for the third and most famous movement of Debussy's 1890 Suite bergamasque of the same name.
The poem has also been set to music by Gabriel Fauré.
