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Rembrandt | Adoration of the Magi, 1632 | Hermitage Museum


The Adoration of the Magi (anglicized from the Matthean Vulgate Latin section title: A Magis adoratur) is the name traditionally given to the subject in the Nativity of Jesus in art in which the three Magi, represented as kings, especially in the West, having found Jesus by following a star, lay before him gifts of gold, frankincense, and myrrh, and worship him.

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Paul Cézanne at the Ermitage


The works of Paul Cézanne (1839-1906), to whom this hall - 410, is devoted, present the oeuvre of one of the chief figures in Post-Impressionism, from paintings of 1879-80 to works from the final years of his life.
Canvases of various genres were executed in the artist's mature manner.

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Henri Matisse at the Hermitage Museum


The celebrated monumental paintings include the pair of panels known as Dance and Music (both 1910), Family Portrait (1911), Conversation (between 1909-1912).
The first variant of Dance is depicted in another picture entitled Fruits, Flowers, and the Panel “Dance” (1909).

Matisse Room

Matisse’s visits to Morocco resulted in the paintings entitled Vase of Irises, Bouquet (Arum Lilies), The Moroccan Amido, Zorah Standing, Standing Moroccan in Green (Standing Riff) (all created in 1912), and the most famous work from this series - Arab Coffee House (1913).
On display are portraits created in 1909-1913 - Woman in Green (circa 1909), Girl with Tulips (1910), Portrait of the Artist’s Wife (1913).
The latest pictures by Matisse in the Hermitage collection are Ballerina (circa 1927), Young Woman in a Blue Blouse (Portrait of Lydia Delectorskaya) (1939) and Portrait of Lydia Delectorskaya (1947). | © The State Hermitage Museum











Matisse Room

La sala 440 del Museo Statale dell'Ermitage🎨 a San Pietroburgo, in Russia, è dedicata ai dipinti di Henri Matisse (1869-1954)🎨.
I celebri dipinti monumentali includono la coppia di pannelli conosciuti come Dance and Music (entrambi 1910), Family Portrait (1911), Conversation (tra il 1909-1912).
La prima variante di Dance è raffigurata in un'altra immagine intitolata Fruits, Flowers e the Panel “Dance” (1909).
Le visite di Matisse in Marocco hanno portato ai dipinti intitolati Vase of Irises, Bouquet (Arum Lilies), The Moroccan Amido, Zorah Standing, Standing Moroccan in Green (Standing Riff) (tutti creati nel 1912), e l'opera più famosa di questa serie - Arab Coffee House (1913).
In mostra i ritratti creati tra il 1909-1913 - Woman in Green (circa 1909), Girl with Tulips (1910), Portrait of the Artist's Wife (1913).
Le ultime tele di Matisse nella collezione Hermitage sono Ballerina (circa 1927), Giovane donna in camicia blu (Ritratto di Lydia Delectorskaya) (1939) ed il Ritratto di Lydia Delectorskaya (1947). | © The State Hermitage Museum




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Michelangelo Buonarroti | Crouching Boy, 1530-1534


Author: Michelangelo Buonarroti🎨 (Italian High Renaissance / Mannerist Painter / Sculptor, 1475-1564)
Title: Crouching Boy
Place: Italy. Florence
Date: circa 1530-1534
Material: marble
Dimensions: height: 54 cm
Acquisition date: Entered the Hermitage in 1851; transferred from the Academy of Fine Arts


The Renaissance genius Michelangelo🎨 was an outstanding architect and poet, as well as the creator of the celebrated frescoes in the Vatican’s Sistine Chapel.
But his chief calling was undoubtedly sculpture. The conception of the Hermitage work is connected with Michelangelo’s work on the Medici Chapel - the family sepulchre of the rulers of Florence.
The view of the sculpture from the side especially brings out the physical power of the youth: the strong muscular legs, the tense arch of the curved back, the precisely indicated relief of the muscles.
He belongs to the same race of titans as the famous David🎨 that the master created in his younger years. But in contrast to the Old Testament hero proudly towering above the enemy, this young man seems to be constrained by some invisible force, bowed down with his head lowered.


The Crouching Boy was created in the 1530s soon after grave events that had shaken Italy: the sacking of Rome by the forces of Emperor Charles V, the fall of the republic and the restoration of Medici tyranny in Florence.
Tragic images appeared at that time in Michelangelo’s works.
His manner became ever more expressive.
All over the rather rough surface of the marble we can see traces of the chisel; the face, hands and feet are only cursorily indicated.
Some people are of the opinion that the sculpture is unfinished.
It is a fact, however, that such incompleteness was a deliberate technique in Michelangelo’s late work - one of the many innovations with which he enriched the language of sculpture. | © The State Hermitage Museum, St Petersburg



Il genio del Rinascimento Michelangelo fu un eccezionale architetto e poeta, nonché il creatore dei celebri affreschi nella Cappella Sistina del Vaticano.
Ma la sua vocazione principale era senza dubbio la scultura.
La concezione dell'opera dell'Ermitage è connessa con l'opera di Michelangelo sulla Cappella Medicea - il sepolcro della famiglia dei sovrani di Firenze.
La vista della scultura di lato evidenzia in particolare il potere fisico della giovinezza: le forti gambe muscolose, l'arco teso della schiena curva, il sollievo dei muscoli indicato con precisione.
Appartiene alla stessa razza di titani del famoso David🎨 che il maestro ha creato nei suoi anni più giovani. Ma in contrasto con l'eroe dell'Antico Testamento che torreggia orgogliosamente sopra il nemico, questo giovane sembra essere costretto da una forza invisibile, chinata a testa bassa.

"Il ragazzo accovacciato" fu creato negli anni 1530, subito dopo gravi eventi che avevano scosso l'Italia: il licenziamento di Roma da parte delle forze dell'imperatore Carlo V, la caduta della repubblica e il restauro della tirannia dei Medici a Firenze.


Tragiche immagini apparvero in quel momento nelle opere di Michelangelo.
I suoi modi diventarono sempre più espressivi. Su tutta la superficie piuttosto ruvida del marmo possiamo vedere tracce dello scalpello; il viso, le mani e i piedi sono indicati solo in modo cursore.
Alcuni ritengono che la scultura sia incompiuta.
È un dato di fatto, tuttavia, che tale incompletezza era una tecnica deliberata nel lavoro tardivo di Michelangelo - una delle tante innovazioni con cui ha arricchito il linguaggio della scultura. | © The State Hermitage Museum, St Petersburg


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Claude Monet at the Hermitage Museum


Claude Monet (1840-1926)🎨, a leading Impressionist painter is exhibited at the The State Hermitage Museum in Room 403.

The State Hermitage Museum / Госуда́рственный Эрмита́ж is a museum of art and culture in Saint Petersburg, Russia.
The second-largest art museum in the world, it was founded in 1764 when Empress Catherine the Great acquired an impressive collection of paintings from the Berlin merchant Johann Ernst Gotzkowsky.

Claude Monet Room | Hermitage Museum, St. Petersburg

The earliest painting by Monet exhibited is Woman in the Garden (1867) predating the First Impressionist exhibition in Paris by 7 years. The light in the painting gives texture to the viewer's experience.
Also exhibited are works from 1870-1880 which show the growth and refinement of his style.
The latest dated picture, Waterloo Bridge - Effect of Fog (1903) is one of a series of famous views of London. The view in the painting was inspired by the view from Monet's balcony at London's Savoy Hotel while the painting itself was completed in his studio in Giverny. This represents a break from his earlier theory of plein-air, which he considered unsatisfactory when painting fog scenes.


Also exhibited in the Claude Monet Room are: Eugène-Louis Boudin🎨 (1824-1898) - called "the king of the skies" by Jean-Baptiste-Camille Corot🎨 - who was an influence on the 18 year old Monet, Armand Guillaumin (1841-1927)🎨 - noted for his intense use of colour, and Albert Lebourg (1849-1928)🎨 - exhibitor at the acclaimed Les XX exhibition of 1887 and the Fourth and Fifth Impressionist Exhibitions.










Claude Monet Room | Hermitage Museum, St. Petersburg

Hermitage, ufficialmente Museo statale Ermitage / Госуда́рственный Музе́й Эрмита́ж, si trova in Russia a San Pietroburgo, sul lungoneva del Palazzo ed ospita una delle più importanti collezioni d'arte del mondo. L'edificio in origine faceva parte della reggia imperiale che per due secoli ospitò le famiglie degli zar Romanov, fino al 1917, anno dell'inizio della Rivoluzione d'Ottobre.
È uno dei musei d'arte più visitati al mondo.

Claude Monet (1840-1926)🎨 è esposto nella Sala 403.
Il primo dipinto di Monet esposto è Woman in the Garden (1867) che precede la prima mostra impressionista di Parigi di 7 anni. La luce nel dipinto dà consistenza all'esperienza dello spettatore.
Sono inoltre esposte opere dal 1870-1880 che mostrano la crescita e la raffinatezza del suo stile.
L'ultima foto datata, Waterloo Bridge - Effect of Fog (1903) fa parte di una serie di vedute famose di Londra. La vista nel dipinto è stata ispirata dalla vista dal balcone di Monet al Savoy Hotel di Londra, mentre il dipinto stesso è stato completato nel suo studio a Giverny.
Ciò rappresenta una pausa dalla sua precedente teoria della plein-air, che considerava insoddisfacente quando dipingeva scene di nebbia.


Nella sala di Claude Monet sono anche esposti:
Eugène-Louis Boudin (1824-1898)🎨 - chiamato "il re dei cieli" da Jean-Baptiste-Camille Corot🎨 - che influenzò il diciottenne Monet;
Armand Guillaumin (1841 -1927)🎨 - noto per il suo intenso uso del colore;
Albert Lebourg (1849-1928)🎨 - espositore nella acclamata mostra Les XX del 1887 e nella Quarta e Quinta Esposizione impressionista.