Francesco Lavagna (Naples, 1684-1724) was an Italian still life painter who worked mainly in Naples.
Little is known about his biographical data and career, but he was first mentioned by B. De Dominici in the 18th century and has since been regarded as an important still life painter of the Neapolitan School.
Angelo Tommasi is a Naturalistic painter, influenced by Courbet’s realism, and played an active role spreading the technique employed by the Macchiaioli.
The monumental painting The Emigrants shows a common situation in Italy after the unification process.
The burning and dramatic theme of overseas emigration is vividly depicted by the packed crowds at the Port of Livorno, people who have resigned themselves to their fate and the expectation of embarkation. The painting's extraordinary dimensions contribute to an illustration of the theme of Italian emigration on an almost epic scale.
Baroque music refers to the period or dominant style of Western classical music composed from about 1600 to 1750.
The Baroque style followed the Renaissance period, and was followed in turn by the Classical period after a short transition (the galant style).
The Baroque period is divided into three major phases: early, middle, and late. Overlapping in time, they are conventionally dated from 1580 to 1650, from 1630 to 1700, and from 1680 to 1750.
Baroque music forms a major portion of the "classical music" canon, and is widely studied, performed, and listened to.
The term "baroque" comes from the Portuguese word barroco, meaning "misshapen pearl".
Key composers of the Baroque era include: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti, Claudio Monteverdi, Alessandro Stradella, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Arcangelo Corelli, François Couperin, Heinrich Schütz, Dieterich Buxtehude and Heinrich Ignaz Franz Biber.
The Baroque saw the formalization of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this type of harmony has continued to be used extensively in Western classical and popular music.
During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts.
Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline.
A characteristic Baroque form was the dance suite.
While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers.
During the period composers experimented with finding a fuller sound for each instrumental part (thus creating the orchestra), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques.
Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres.
Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works.
Playing music in Baroque era | Johann Sebastian Bach, Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565)
La musica barocca è un'epoca nella storia della musica colta occidentale che segue il Rinascimento e si estende dall'inizio del XVII fino a circa la metà del XVIII secolo.
Le caratteristiche tipiche di questa lunga ed eterogenea epoca musicale sono la rappresentazione degli affetti (l'assegnazione di tipi di rappresentazione musicale a stati d'animo specifici), lo stile concertato (l'interazione di gruppi sonori eterogenei) ed il basso continuo (le voci della melodia sono contrapposte a una voce di basso, che è notata con numeri per indicare gli accordi da suonare).
Per questo motivo è stato suggerito il termine “Era del direttore d’orchestra”.
Nel periodo barocco la musica strumentale si emancipò dalla musica vocale e diede origine anche all'orchestra nel suo senso moderno.
L'inizio del periodo barocco nella musica fu segnato intorno al 1600 dall'invenzione della monodia (canto solista o voce solista strumentale con accompagnamento) e dal nuovo genere dell'opera in Italia, il cui principale rappresentante fu Claudio Monteverdi.
Lo stile drammatico e carico di emozione fu trasferito alla musica strumentale da Girolamo Frescobaldi e adattato in Germania da Heinrich Schütz alle caratteristiche della lingua tedesca.
Dopo questa fase iniziale, intorno al 1640, ebbe inizio in Italia l'alto barocco, con un carattere più lirico e una maggiore fluidità formale, con Francesco Cavalli come compositore di opere, Giacomo Carissimi di oratori e poi Arcangelo Corelli con la musica per archi.
In Francia, uno stile barocco indipendente, in cui la danza rivestiva maggiore importanza, fu instaurato da Jean-Baptiste Lully, nelle cui opere, a differenza dello stile italiano, il contenuto espressivo del canto rimase contenuto.
In Inghilterra, Henry Purcell combina influenze italiane e francesi con la tradizione locale e le peculiarità della pronuncia inglese.
In Germania la scuola organistica della Germania settentrionale, importante anche per la musica vocale sacra, trovò in Dietrich Buxtehude un rappresentante di spicco.
Nel tardo barocco, a partire dal 1690 circa, la combinazione degli stili nazionali sviluppatisi nel periodo dell'alto barocco giocò un ruolo importante, in Francia con François Couperin, in Germania con Georg Philipp Telemann e in Inghilterra con Georg Friedrich Händel.
La tensione tra i rapporti tonali viene ora utilizzata per sviluppare forme più ampie, come nella forma ritornello (con una parte ricorrente chiamata ritornello) di Antonio Vivaldi.
Un cambiamento di stile con melodie più dettagliate e una riduzione della polifonia (più voci indipendenti) iniziò negli anni Venti del Settecento, inizialmente nell'opera italiana, ad esempio con Leonardo Vinci e Giovanni Battista Pergolesi.
Jean-Philippe Rameau presentò la prima teoria dell'armonia (la teoria della successione di armonie di più toni).
Anche Domenico Scarlatti, compositore di sonate per clavicembalo attivo in Spagna, divenne un precursore del periodo classico, rompendo la continuità barocca, mentre allo stesso tempo la densità strutturale di Johann Sebastian Bach, che servì da modello per i compositori del periodo classico, funge da contrappunto.
L'anno della morte di Bach, il 1750, è spesso utilizzato come punto di fine di un'epoca.
La musica barocca serviva principalmente a rappresentare la nobiltà e la chiesa.
I musicisti erano organizzati in forma di corporazione oppure avevano un impiego fisso.
La tipologia dell'imprenditore musicale inizia a farsi notare solo a metà del XVIII secolo, in un'attività musicale in cui la borghesia è sempre più coinvolta.
Le Quattro Stagioni è un gruppo di quattro concerti per violino del compositore italiano Antonio Vivaldi(Compositore e violinista Barocco, 1678-1741), ognuno dei quali dà espressione musicale ad una stagione dell'anno.
Furono composti intorno al 1718-1720, quando Vivaldi era maestro di cappella alla corte di Mantova.
Furono pubblicati nel 1725 ad Amsterdam, in quella che all'epoca era la Repubblica delle Sette Province Unite, insieme ad altri otto concerti, con il titolo Il cimento dell'armonia e dell'invenzione.
Un ritratto anonimo ad olio conservato al Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna, generalmente ritenuto di Vivaldi, 1723
The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concerti by Italian composer Antonio Vivaldi (1678-1741), each of which gives musical expression to a season of the year.
These were composed around 1718-1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua.
They were published in 1725 in Amsterdam in what was at the time the Dutch Republic, together with eight additional concerti, as Il cimento dell'armonia e dell'inventione (The Contest Between Harmony and Invention).
Orazio Gentileschi | Young Woman with a Violin (Saint Cecilia), 1612 | Detroit Institute of Arts
Luigi Pirandello (28 giugno 1867 - 10 dicembre 1936) è stato un drammaturgo, romanziere, poeta e scrittore di racconti Italiano i cui maggiori contributi furono le sue opere teatrali.
Gli fu conferito il Premio Nobel per la Letteratura nel 1934 "per la sua audace ed ingegnosa rinascita dell'arte drammatica e scenica".
Le opere di Pirandello includono romanzi, centinaia di racconti e circa 40 opere teatrali, alcune delle quali sono scritte in siciliano.
Le farse tragiche di Pirandello sono spesso viste come precursori del Teatro dell'Assurdo.
Luigi Pirandello | Maschere e volti
Imparerai a tue spese
che lungo il tuo cammino
incontrerai ogni giorno
milioni di maschere
e pochissimi volti.
Pietro Longhi (Venice, 1701-1785) | Il Ridotto | Rijksmuseum Amsterdam
Questa raccolta inizia con l'ultimo articolo del 2024: "When was it decided that January 1st is the new year?" / "Quando è stato deciso che il 1° gennaio diventasse il primo giorno dell'anno?", pubblicato il 31 Dicembre 2024 e finisce con l'articolo dedicato al pittore impressionista Olandese René Jansen (1956-2022).
Il Testamento di Heiligenstadt è una lettera manoscritta del musicista tedesco Ludwig van Beethoven (1770-1827) indirizzata ai suoi fratelli Kaspar Karl e Nikolaus Johann, scritta il 6 ottobre 1802 a Heiligenstadt, un sobborgo di Vienna, dove il compositore aveva la residenza.
A soli 32 anni, Beethoven intuisce che la sua sordità sarà irreversibile.
I primi sintomi erano stati già individuati dal grande compositore tedesco nel 1796, cioè a 26 anni.
Joseph Karl Stieler | Beethoven with the Manuscript of the Missa Solemnis, 1820
The New Year is the time or day at which a new calendar year begins and the calendar's year count increments by one. Many cultures celebrate the event in some manner.
In the Gregorian calendar, the most widely used calendar system today, New Year occurs on January 1 (New Year's Day, preceded by New Year's Eve).
This was also the first day of the year in the original Julian calendar and the Roman calendar (after 153 BC).
The State Hermitage Museum / Государственный Эрмитаж has been open to the public since 1852.
It was founded in 1764 when Empress Catherine the Great acquired a collection of paintings from the Berlin merchant Johann Ernst Gotzkowsky.
The museum celebrates the anniversary of its founding each year on 7 December, Saint Catherine's Day.
Antonio Canova | Hebe, 1800-1805
Hebe is one of the most famous works of Antonio Canova (1757-1822), an outstanding Neoclassical sculptor of the late 18th - early 19th century.
According to ancient myth, Hebe was the daughter of Zeus and Hera and was the embodiment of youth.
As serving-maid to the gods on Mount Olympus, she was responsible for bringing round cups of nectar, the drink of eternal youth and immortality, during feasts.
Cupid cutting his bow from the club of Hercules (L'Amour se taillant un arc dans la massue d'Hercule) is a marble statue created by the sculptor Edmé Bouchardon (French sculptor, 1698-1762 in 1750 and currently preserved at the Musée du Louvre.
Born at Chaumont, Edmé Bouchardon became the pupil of Guillaume Coustou and gained the Prix de Rome in 1722.
Resisting the barocchetto tendency of the day he was classic in his taste, pure and chaste, always correct, charming and distinguished, a great stickler for all the finish that sandpaper could give.
Edmé Bouchardon | Cupid cutting his bow from the club of Hercules, 1750 (detail) | Musée du Louvre
Tate is a family of art galleries in London, Liverpool and Cornwall, known as Tate Modern, Tate Britain, Tate St Ives and Tate Liverpool + RIBA North.
When Tate first opened its doors to the public in 1897 it had just one site, displaying a small collection of British artworks.
Today we have four major sites and the national collection of British art from 1500 to the present day and international modern and contemporary art, which includes nearly 70,000 artworks.
Henri Matisse | Reading Woman with Parasol, 1921 | Tate
Matisse painted this work while renting a house near Nice in the South of France.
The relaxed, relatively naturalistic style is typical of his work of the early 1920s.
It was bought by the Contemporary Art Society in 1926 with the intention of presenting it to the Tate Gallery.
Matisse wrote that the painting ‘will represent me as well as possible - moreover, I think that it will not frighten the acquisitions committee of the Modern Museum in London'.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), French Rococo painter whose most familiar works, such as The Swing (1767), are characterized by delicate hedonism.
Fragonard was the son of a haberdasher’s assistant. The family moved to Paris about 1738, and in 1747 the boy was apprenticed to a lawyer, who, noticing his appetite for drawing, suggested that he be taught painting.
Avvicinati al tuo partner, conta "Uno, due, tre, Uno, due, tre" nella tua testa e vai!
Anche se nel XVII e XVIII secolo, il valzer era considerato la radice di tutti i mali, si è fatto strada tra le élite ed è oggi il più popolare di tutti i balli da sala.
A causa della sua presa ravvicinata e delle rotazioni veloci, un tempo il valzer veniva chiamato la "danza proibita".
Angelica Kauffmann (1741-1807) was a painter in the early Neoclassical style who is best known for her decorative wall paintings for residences designed by Robert Adam.
The daughter of Johann Joseph Kauffmann, a painter, Angelica was a precocious child and a talented musician and painter by her 12th year.
Her early paintings were influenced by the French Rococo works of Henri Gravelot and François Boucher.
Mary Moser RA (1744-1819) was an British painter and one of the most celebrated female artists of 18th-century Britain.
One of only two female founding members of the Royal Academy in 1768 (along with Angelica Kauffmann), Moser painted portraits but is particularly noted for her depictions of flowers.
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