Home » Post con etichetta 20th century Art
Visualizzazione post con etichetta 20th century Art. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta 20th century Art. Mostra tutti i post
William Butler Yeats | Non dare mai tutto il tuo cuore / Never give all the heart, 1904
Never give all the heart, for love
Will hardly seem worth thinking of
To passionate women if it seem
Certain, and they never dream
That it fades out from kiss to kiss;
For everything that’s lovely is
But a brief, dreamy, kind delight.
Frida Kahlo | The wounded deer, 1946
Bénédicte Lacroix | Classic paintings Improved by celebrities
Bénédicte Lacroix is a French graphic artist and retoucher, who had the amazing idea of combining her love for art with her knowledge on Pop culture and create a super fun series of work.
Celebrities are morphed and integrated into famous paintings.
In the beautiful paintings, Leonardo DiCaprio takes over Vincent van Gogh's self-portrait, Megan Fox is now the Girl With a Pearl Earring, and Miley Cyrus is Henri-Guillaume Schlesinger's new Spanish Beauty.
Vittorio Matteo Corcos | Belle Époque painter
Vittorio Matteo Corcos (October 4, 1859 - November 8, 1933) was a celebrated Italian Realist painter and portraitist.
Renowned as the definitive painter of the Belle Époque, Corcos became famous for his highly refined, realistic portraits of European nobility, monarchs, and the upper-middle class bourgeois.
He was particularly unmatched in capturing the essence, psychology, and evolving independence of women during the turn of the 20th century.
Anne Carson - Nobel 2026 | O piccola triste estasi d’amore / O small sad ecstasy of love
Anne Patricia Carson (Toronto, 21 giugno 1950) è una poetessa, saggista, traduttrice e classicista Canadese, insignita del Premio Nobel per la Letteratura 2026.
La diciannovesima donna a vincerlo, su 122 vincitori dal 1901.
È ampiamente considerata una delle voci più originali, audaci ed influenti della letteratura contemporanea globale per la sua capacità di far dialogare il mito classico con la modernità.
Con più di venti libri scritti e tradotti pubblicati fino ad oggi, è stata premiata con le borse di studio Guggenheim e MacArthur, ha vinto il Lannan Literary Award, due Griffin Poetry Prize, il T. S. Eliot Prize, il Premio Principessa delle Asturie, il Governor General's Award per la poesia in lingua inglese ed il Premio PEN/Nabokov, ed è stata nominata membro dell'Ordine del Canada nel 2005 per il suo contributo alla letteratura del Paese.
Anne Patricia Carson
L'arte Espressionista / Neorealista di Renzo Vespignani
Vespignani, Renzo (propr. Lorenzo) - Pittore ed incisore Italiano (Roma 1924 - ivi 2001).
Formatosi da autodidatta, esordì nel 1945 a Roma con scene di vita e paesaggi urbani di impronta neorealista.
Nel secondo dopoguerra, dopo i soggiorni a Berlino ed a Parigi, fu tra i promotori della rivista Città aperta (1956) e collaborò con scritti e incisioni a varî periodici.
Christopher Cart | Figurative painter
"Painting for me is telling stories in paint" - Christopher Cart.
Christopher Cart has painted murals, countless watercolors and oils, portraits in both oils and watercolors and has illustrated many books and periodicals.
A native Mainer his work is also flavored by years in Guadalajara, Mexico and Seattle, Washington.
Cart is currently working on a 14 foot mural to commemorate historic Hallowell of the 1890′s.
And also for his home town of Hallowell, in 2012 he completed a commissioned portrait of Allen Strickland, a major donor to the Hubbard Free Library restoration fund.
Mariangela Gualtieri | Salute a te Umanità ferita!
Salute a te umanità ferita
umanità uscita dalla pietra
e arrivata fin qui.
Randolph Rogers | Nydia, the Blind Flower Girl of Pompeii, 1859 | The Metropolitan Museum of Art
Ottorino De Lucchi, 1951 | Hyperrealist painter
Ottorino De Lucchi is an acclaimed Italian contemporary painter and chemist known for his hyperrealistic still life paintings.
Born in Ferrara, Italy, he has uniquely bridged the gap between analytical science and fine art.
De Lucchi is widely celebrated for his mastery of the drybrush (dry watercolor) technique.
While traveling in the United States, he was inspired by the texturing and detail in the work of American master Andrew Wyeth.
Camille Claudel, l'ossessione di Rodin: "Mia feroce amica.."
"Mia feroce amica"...
Inizia così il grido d'amore disperato di Rodin a Camille Claudel nei primi anni della loro relazione.
Rodin fu presto affascinato da questa allieva che divenne sua assistente, amante e musa, mentre Camille Claudel, esteriormente è rimasta in completo controllo dei suoi sentimenti.
Consumato e tormentato da un amore ossessivo, lui la implora - "in ginocchio" - per facilitare la sua sofferenza dall'inizio alla fine di questa lettera, scritta in uno stile confuso, con la sintassi errata ed ortografia imperfetta.
Paul Éluard | Ti amo / Je t'aime, 1951
Montserrat Gudiol | La prima donna-membro della Reale Accademia Catalana di Belle Arti
Montserrat Gudiol i Corominas (1933-2015) è stata una pittrice Spagnola di origine catalana, celebre per essere stata una figura pionieristica nell'arte contemporanea della sua regione.
Alcuni dei suoi lavori sembrano ricordare Hieronymus Bosch con un occhiolino allo studio di suo padre, e altri sembrano riflettere le opere di famosi pittori del suo tempo come Picasso.
Figlia dell'architetto e storico dell'arte Josep Gudiol i Ricart, Montserrat si forma inizialmente come autodidatta all'interno dello studio di famiglia specializzato nel restauro di dipinti medievali.
Auguste Rodin | L'Addio, 1898
L'Addio (L'Adieu / The Farewell) è una celebre scultura realizzata da Auguste Rodin nel 1898.
L'opera è profondamente legata alla tormentata e dolorosa storia d'amore tra Rodin e l'artista Camille Claudel.
Per la composizione del volto, infatti, lo scultore ha riutilizzato un calco della testa di Camille con i capelli corti (risalente al 1884), aggiungendo davanti al viso due mani indipendenti e giunte, che evocano un senso di separazione, malinconia ed, appunto, un ultimo addio.
Auguste Rodin | L'Adieu /Farewell, 1898 | Musée Rodin, Paris
Rainer Maria Rilke | Io temo tanto la parola degli uomini / I am so afraid of people's words, 1898
Io temo tanto la parola degli uomini.
Dicono tutto sempre cosí chiaro:
questo si chiama cane e quello casa,
e qui è l'inizio e là è la fine.
Auguste Rodin | Detail from The Gates of Hell, 1890
Liu Yi 柳毅, 1958 | Watercolor painter
Liu Yi 柳毅 is an internationally acclaimed contemporary Chinese watercolor master, born in Shanghai in 1958.
He is world-renowned for his extraordinary mastery of the wet-on-wet watercolor technique.
He was a Fine Arts graduate from the Hua Dong University for Education.
He did his postgraduate study of watercolor painting at the China College of Fine Arts.
He lectures at university for painting and design.
Paul Éluard / Pablo Picasso | Dove of Peace, 1951
Dove (French: La Colombe) is a 1949 lithograph on paper created by Pablo Picasso in 1949 in an edition of 50+5.
The lithograph displays a white dove on a black background, which is widely considered to be a symbol of peace.
The image was used to illustrate a poster at the 1949 Paris Peace Congress and also became an iconographic image of the period, known as "The dove of peace".
An example is housed in the collection of the Tate Gallery and MOMA.
Since then, it has been considered a masterpiece.
Picasso | The Dove / La Colombe, 1949 | MOMA
Ernst Barlach, lo scultore censurato dai nazisti
Ernst Barlach (1870-1938) è stato uno dei più importanti scultori, grafici e scrittori Tedesci, appartenente al movimento Espressionista.
Barlach nacque a Wedel nella Germania settentrionale, il più anziano di quattro figli della coppia formata da Johanna Luise Barlach e dal dottore Georg Barlach.
Frequentò i primi corsi di studio a Ratzeburg.
Restò orfano di padre durante questo periodo, nel 1884.
Franz Marc: "Art is nothing but the expression of our dream"!
👉 "Blue is the male principle, stern and spiritual. Yellow the female principle, gentle, cheerful and sensual. Red is matter, brutal and heavy and always the colour which must be fought and vanquished by the other two".
👉 "Il blu rappresenta il principio maschile, austero e spirituale. Il giallo il principio femminile, gentile, allegro e sensuale. Il rosso è materia, brutale e pesante, ed è sempre il colore che deve essere combattuto e sconfitto dagli altri due".
Jacques Volpi, 1948 | Expressionist painter
Jacques Volpi is a very famous painter from southern France, of the school of painting cévenole and Provençal.
He is born in the town of Ales in the Gare.
Winner of numerous awards and medals.
He paints by using the technique of the "knife".
The subjects are animated by persons, the colours are lively.
It is famous for his persons in the rain of noon of France.
Iscriviti a:
Post (Atom)
Test Your Art Knowledge 🎨
Discover the hidden names of great artists






.jpg)








.jpg)



