Pierre-Georges Jeanniot (1848-1934) was a Swiss-French Impressionist painter, designer, watercolorist, and engraver who was born in Geneva, Switzerland, and died in France.
His work often depicts the modern life in Paris.
The artistic education of Pierre-Georges Jeanniot began with his father, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826–1892), a longtime director of l'École des Beaux-Arts of Dijon, France.
Pierre-Georges Jeanniot started out pursuing a military career, as an infantry officer (1866-1881).
He was a lieutenant with the Twenty-third Infantry from 1868 to 1870.
He fought in the Franco-Prussian War, was wounded at Rezonville, and was awarded the Légion d'Honneur.
He subsequently served with the Ninety-fourth Infantry and the Seventy-third Infantry.
At the time he left the army he held the rank of major, with the Chasseurs à Pieds.
He never ceased drawing.
He was known for the first time in 1872 at the art exhibition Salon de Paris, where he presented a watercolor painting called Intérieur de forêt.
The next year he presented the painting Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne.
From then on he was a regular contributor to the Salon de Paris, where he presented new works with views of Toulouse, Paris, Troyes, the edges of the Seine, and some portraits.
In 1881, after the army offered him the rank of commandant, he resigned to devote himself exclusively to painting.
He took up residence in Paris.
His works from this period represent mainly scenes of military life that allowed him to forge a reputation.
Jeanniot established himself permanently in 1882 and obtained his first award the following year (medal third class of the Salon de Paris) with his les Flanqueurs (1883, Musée du Luxembourg).
In 1886, La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, remembering the Battle of Mars-La-Tour (Museum of Pau), assured his notoriety.
From then on, he started to show a certain artistic independence.
He then mostly portrayed Parisian women during the "Belle Epoque", women in bathing suits on the beaches (a new phenomenon in those times) or scenes on the race course.
These paintings give us a vivid sociological portrayal of his times.
But as soon as the Société Nationale des Beaux-Arts was founded in 1899, he rallied to their new painting trend.
In Paris, he secured himself friendships and memories of Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu, and especially with Edgar Degas, whom he revered as a master.
He spent much time with Edgar Degas in his family home in Diénay (Côte-d'Or).
He was gifted with many talents and also excelled with his drawings.
He showed in his drawings his passion and his artistic strength.
They are vivacious, expressive and enthusiastic, while at the same time, rendering with a sense of humour the picturesque scenes of daily life.
During the next decades he illustrated a large number of literary books, among them Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis" (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), "Les Liaisons dangereuses" (Pierre Choderlos de Laclos, 1917).
He was also one of the illustrators of Les Misérables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle et La Curée (Émile Zola, 1893-1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911), and Candide (Voltaire) and many more.
He was one of the first collaborators (together with Théodore de Banville, Alphonse Daudet and Giuseppe De Nittis) of the review La Vie Moderne and also contributed to the review La Lutte Moderne.
In a later stage he became the director of Journal amusant, while also offering contributions to Rire and L'Écho de Paris.
As an engraver, he also sketches ironic scenes from the daily life depicting in lively traits the snobs of Paris.
His talents suggest a resemblance to the works of Toulouse-Lautrec and Mary Cassatt.
At the same time he also used the woodcut printing technique allowing vivid contrasts between dark and bright parts of the image.
His works can be found in many museums, though most are situated in France (Alais, Nancy, Paris, Carnavalet, Pau, Toul and Toulouse), but some in other countries (Oslo, New York, Buenos Aires). | Source: © Wikipedia
Pierre-Georges Jeanniot (1848-1934) è stato un pittore, disegnatore, acquarellista ed incisore impressionista Franco-Svizzero nato a Ginevra, in Svizzera, e morto in Francia.
Il suo lavoro descrive spesso la vita moderna a Parigi.
L'educazione artistica di Pierre-Georges Jeanniot iniziò con suo padre, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826–1892), direttore di lunga data dell'École des Beaux-Arts di Digione, in Francia.
Pierre-Georges Jeanniot iniziò la carriera militare, come ufficiale di fanteria (1866-1881).
Fu tenente della ventitreesima fanteria dal 1868-1870.
Combatté nella guerra franco-prussiana, fu ferito a Rezonville e fu insignito della Légion d'Honneur.
Successivamente prestò servizio con la novantaquattresima fanteria e la settantatreesima fanteria.
Al momento in cui lasciò l'esercito ricopriva il grado di maggiore, con i Chasseurs à Pieds.
Non ha mai smesso di disegnare.
Fu conosciuto per la prima volta nel 1872 alla mostra d'arte Salon de Paris, dove presentò un acquerello intitolato Intérieur de forêt.
L'anno successivo presenta il dipinto Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne.
Da quel momento collabora regolarmente al Salon de Paris, dove presenta nuove opere con vedute di Tolosa, Parigi, Troyes, le rive della Senna ed alcuni ritratti.
Nel 1881, dopo che l'esercito gli offrì il grado di comandante, si dimise per dedicarsi esclusivamente alla pittura.
Si stabilì a Parigi.
Le sue opere di questo periodo rappresentano principalmente scene di vita militare che gli hanno permesso di farsi una reputazione.
Jeanniot si afferma definitivamente nel 1882 ed ottiene il suo primo riconoscimento l'anno successivo (medaglia di terza classe del Salon de Paris) con il suo Les Flanqueurs (1883, Musée du Luxembourg).
Nel 1886, La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, che ricorda la battaglia di Marte-La-Tour (Museo di Pau), ne assicurò la notorietà.
Da quel momento in poi, iniziò a mostrare una certa indipendenza artistica.
Ha poi ritratto per lo più donne parigine durante la "Belle Epoque", donne in costume da bagno sulle spiagge (un fenomeno nuovo in quei tempi) o scene sull'ippodromo.
Questi dipinti ci danno un vivido ritratto sociologico dei suoi tempi.
Ma non appena la Société Nationale des Beaux-Arts fu fondata nel 1899, si radunò alla loro nuova tendenza pittorica.
A Parigi, si è assicurato amicizie e ricordi di Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu, e soprattutto con Edgar Degas, che venerava come un maestro.
Ha trascorso molto tempo con Edgar Degas nella sua casa di famiglia a Diénay (Côte-d'Or).
Era dotato di molti talenti ed eccelleva anche con i suoi disegni.
Ha mostrato nei suoi disegni la sua passione e la sua forza artistica.
Sono vivaci, espressivi ed entusiasti, mentre allo stesso tempo rendono con senso dell'umorismo le scene pittoresche della vita quotidiana.
Nei decenni successivi illustrò un gran numero di libri letterari, tra cui Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis" (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), "Les Liaisons dangereuses" (Pierre Choderlos de Laclos, 1917).
Fu anche uno degli illustratori di Les Misérables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle et La Curée (Émile Zola, 1893-1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901 ), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911) e Candide (Voltaire) e molti altri.
Fu uno dei primi collaboratori (insieme a Théodore de Banville, Alphonse Daudet e Giuseppe De Nittis) della rivista La Vie Moderne e contribuì anche alla rivista La Lutte Moderne.
In una fase successiva è diventato direttore del Journal amusant, offrendo anche contributi a Rire e L'Écho de Paris.
Come incisore, disegna anche scene ironiche della vita quotidiana raffigurando a tratti vivaci gli snob di Parigi.
I suoi talenti suggeriscono una somiglianza con le opere di Toulouse-Lautrec e Mary Cassatt.
Allo stesso tempo ha utilizzato anche la tecnica di stampa xilografica che consente contrasti vividi tra parti scure e luminose dell'immagine.
Le sue opere si trovano in molti musei, anche se la maggior parte si trova in Francia (Alais, Nancy, Parigi, Carnavalet, Pau, Toul e Tolosa), ma alcuni in altri paesi (Oslo, New York, Buenos Aires). | Source: © British Wikipedia
![](https://1.bp.blogspot.com/-PEA6zlrSZtg/X_930Y1W_bI/AAAAAAAG7g0/cAlR16TZ2oIRhDZu0ZD66-m6FdF4fICWACPcBGAsYHg/s0/Facebook.png")
