Anatoly Piatkevich, 1969 | Figurative painter

Анатолий Петкевич was born in a small town in the heart of Belarus, once a Republic of the former Soviet Union.

The countryside has a mixture of serene forests, rivers, meadows and ruins of old castles and other remnants of his predecessors.

Anatoly recalls fondly that his childhood home was filled with paintings of Belarus landscapes as painted by his mother and grandmother.

Alexey Tchernigin, 1975 ~ Impressionist painter

Alexey Tchernigin [Алексей Александрович Чернигин] is born in Nizhny Novgorod. He graduated from the College of Arts and Nizhny Novgorod Nizhny Novgorod State Architectural and Construction University degree in "Industrial Design". Member of the Union of Artists of Russia since 1998. Painter, graphic, an interior designer. The works are in private collections in Russia and abroad.

Timothy Martin | Surrealist painter

Timothy Martin is a classically trained painter and sculptor who first gained widespread recognition when he was selected by Tiffany and Company to display artwork in its Manhattan flagship on Fifth Avenue in 1993. Since that time Martin’s renown has spread internationally with the publication of dozens of reproductions of his charming work, as well as exhibitions from New York to Paris.

Jorge Maciel, 1972

L'artista Brasiliano Jorge Maciel è nato nella città di Pocos de Caldas. Autodidatta ed amante dell'arte, Maciel sta scoprendo il suo talento essendo critico nei propri concetti, cercando di perfezionare la propria tecnica in ogni lavoro con grande ispirazione ed armonia, giocando con i colori e la nitidezza, dando una distribuzione convincente della luce e dell'ombra, mettendoci tutti i sentimenti e la passione per l'arte.

Vincent van Gogh ~ Dell'Arte..

"A tutt’oggi, non ho trovato miglior definizione dell’arte di questa:
- L’arte è l’uomo aggiunto alla natura – natura, realtà, verità.
Ma col significato, il concetto, il carattere che l’artista sa trarne, che libera e interpreta".

Leonardo da Vinci | Il pittore e lo scultore

Trattato della Pittura - Parte prima /33

Dice lo scultore la sua arte essere piú degna della pittura, conciossiaché quella è più eterna per temer meno l'umido, il fuoco, il caldo ed il freddo, che la pittura.

A costui si risponde che questa tal cosa non fa più dignità nello scultore, perché tal permanenza nasce dalla materia, e non dall'artefice, la qual dignità può ancora essere nella pittura, dipingendo con colori di vetro sopra i metalli, o terra cotta, e quelli in fornace far discorrere, e poi pulire con diversi strumenti, e fare una superficie piana e lustra, come ai nostri giorni si vede fare in diversi luoghi di Francia e d'Italia, e massime in Firenze nel parentado della Robbia, i quali hanno trovato modo di condurre ogni grande opera in pittura sopra terra cotta coperta di vetro.