Pierre-Auguste Renoir | Tête de jeune fille, 1882 | Tutt'Art@

Painted in 1882, "Tête de jeune fille" dates from a key period of transition within Pierre-Auguste Renoir’s career.

It was at the beginning of that year that the pioneering Impressionist dealer Paul Durand-Ruel had begun to purchase Renoir’s work, granting the artist a new level of professional and financial security, which in turn enabled him to travel abroad for the first time.

Pierre-Auguste Renoir | Tête de jeune fille, 1882 | Christie's

In the spring of 1881 he ventured to North Africa, following in the footsteps of Eugène Delacroix as he sought to add a new sense of exoticism and richness of color to his paintings.

That autumn, meanwhile, was spent touring the great cities of Italy, with the artist visiting Venice, Florence and Rome, before continuing south to Naples.

For Renoir, female portraits offered a pathway to exploring the intricate relationships of color, paint and brushwork in the creation of form.

Studying the faces and bodies of his models in a variety of positions, scenarios and guises, the artist developed a keen appreciation of the ways in which varying effects of light and movement could dramatically alter the color patterns of his subject’s skin.

Over the course of his studies during the 1880s, Renoir began to grow increasingly interested in the tactility of his sitter’s flesh, drawing inspiration from the art of Titian, Peter Paul Rubens and Diego Velázquez, as he sought a way of expressing a sense of touch through visual means alone.

In the present work, Renoir achieves this impression with a high degree of skill, capturing the warmth and texture of his model’s skin through a subtle layering of opalescent color.

Depicting his model using a constellation of soft, feathery brushstrokes, Renoir captures the nuances of color in her skin and hair in a delicate interplay of pale mauves, creams and pink tones that creates a shimmering, lustrous surface that seems to evoke the fluttering passage of light as it crosses her soft, supple skin.

Captured in profile, the young woman turns her face slightly away from the viewer.

This, combined with the close framing of the young woman’s face, lends the scene an unusual intimacy, emphasizing not only the close proximity of Renoir to his model, but also the relationship that existed between the two in the moment of the painting’s creation.

One can almost feel the connection between the artist and his sitter, as he studies the gentle curves of her form, the play of light on her skin, and the luminous shine of her hair as it is pulled back into an elegant bun.

An enchanting celebration of youthful beauty, this charming portrait also highlights Renoir’s desire to convey the physical presence of his sitter.

He often expressed his wish to make his viewers feel as if they could reach out and “stroke a breast or a back” (Renoir, quoted in M. Lucy and J. House, ed., Renoir in the Barnes Foundation, New Haven, 2012, p. 16).

Here, the model’s flesh and hair are densely worked with a plethora of soft, short brushstrokes that lend her body a palpable weight and solidity, carefully delineated in an intricate play of shadow and light to lend them a new monumentality.

The sitter’s facial features are similarly finely detailed, her profile rendered in a flowing, sinuous line, while the rosy flush of her cheeks and radiant complexion capture her youthful vitality.

Eschewing any signs of contemporary Parisian life in both his sitter’s appearance and the unidentified setting, Renoir aligns himself with the Renaissance masters he so admired on his journey to Italy, creating a timeless scene that focuses on the pure beauty of the young woman before him. | Source: © Christie's

Dipinta nel 1882, Tête de jeune fille risale a un periodo chiave di transizione nella carriera di Pierre-Auguste Renoir.

Fu all’inizio di quell’anno che il pioniere del mercante impressionista Paul Durand-Ruel aveva iniziato ad acquistare le opere di Renoir, garantendo all’artista un nuovo livello di sicurezza professionale e finanziaria, che a sua volta gli permise di viaggiare all’estero per la prima volta.

Nella primavera del 1881 si avventurò nel Nord Africa, seguendo le orme di Eugène Delacroix mentre cercava di aggiungere un nuovo senso di esotismo e ricchezza di colore ai suoi dipinti.

Quell'autunno, nel frattempo, fu trascorso in tournée nelle grandi città d'Italia, con l'artista che visitò Venezia, Firenze e Roma, prima di proseguire a sud verso Napoli.

Per Renoir, i ritratti femminili offrivano un percorso per esplorare le intricate relazioni tra colore, pittura e pennellata nella creazione della forma.

Studiando i volti e i corpi dei suoi modelli in una varietà di posizioni, scenari e sembianze, l'artista ha sviluppato un acuto apprezzamento dei modi in cui i diversi effetti di luce e movimento potevano alterare drasticamente i modelli di colore della pelle del soggetto.

Nel corso dei suoi studi intorno al 1880, Renoir iniziò ad interessarsi sempre più alla tattilità della carne del suo modello, traendo ispirazione dall'arte di Tiziano, Peter Paul Rubens e Diego Velázquez, mentre cercava un modo per esprimere il senso del tatto. esclusivamente attraverso mezzi visivi.

Nel presente lavoro, Renoir ottiene questa impressione con un alto grado di abilità, catturando il calore e la consistenza della pelle del suo modello attraverso una sottile stratificazione di colore opalescente.

Descrivendo la sua modella utilizzando una costellazione di pennellate morbide e piumate, Renoir cattura le sfumature di colore della sua pelle e dei suoi capelli in un delicato gioco di malva pallido, crema e toni rosa che creano una superficie scintillante e lucente che sembra evocare il passaggio svolazzante di leggero mentre attraversa la sua pelle morbida ed elastica.

Catturata di profilo, la giovane donna gira leggermente il viso lontano dallo spettatore.

Ciò, unito all’inquadratura ravvicinata del volto della giovane donna, conferisce alla scena un’insolita intimità, sottolineando non solo la stretta vicinanza di Renoir alla sua modella, ma anche il rapporto che esisteva tra i due al momento della realizzazione del dipinto.

Si può quasi sentire la connessione tra l'artista e la sua modella, mentre studia le morbide curve della sua forma, il gioco di luce sulla sua pelle e la lucentezza luminosa dei suoi capelli mentre vengono raccolti in un'elegante crocchia.

Una incantevole celebrazione della bellezza giovanile, questo affascinante ritratto evidenzia anche il desiderio di Renoir di trasmettere la presenza fisica del suo modello.

Spesso esprimeva il desiderio di far sentire i suoi spettatori come se potessero allungare la mano e "accarezzare un seno o una schiena".

Qui, la carne e i capelli della modella sono densamente lavorati con una miriade di pennellate morbide e corte che conferiscono al suo corpo un peso e una solidità palpabili, accuratamente delineati in un intricato gioco di ombre e luci per conferire loro una nuova monumentalità.

I lineamenti del viso della modella sono altrettanto finemente dettagliati, il suo profilo reso in una linea fluida e sinuosa, mentre il rossore roseo delle sue guance e la carnagione radiosa catturano la sua vitalità giovanile.

Evitando qualsiasi segno della vita parigina contemporanea sia nell'aspetto del suo modello che nell'ambientazione non identificata, Renoir si allinea ai maestri del Rinascimento che tanto ammirava nel suo viaggio in Italia, creando una scena senza tempo che si concentra sulla pura bellezza della giovane donna davanti a lui. | Fonte: © Christie's