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George Sand racconta Chopin

"Lei era appoggiata al pianoforte, e il suo sguardo ardente come brace era su di me. La mia anima aveva trovato un porto.
Mi prese una sorta di languore, nondimeno mi ritirai dal pianoforte con soggezione.
L’ho rivista in seguito altre volte nel suo salotto, con persone dell'aristocrazia francese.
Poi un’altra volta che si trovava sola.
Mi ama, Aurora è un nome magico. La notte è sparita".

Con queste parole, il compositore polacco Frédéric Chopin (1810-1849) descriveva nel suo diario, il 10 ottobre 1838, l'incontro a Parigi con la scrittrice Francese George Sand, orgoglioso di essere oggetto non solo del desiderio, ma anche delle attenzioni e delle tenerezze di una donna che, a Parigi, era già considerata una celebrità.

Eugène Delacroix | Portrait of Frédéric Chopin and George Sand, 1838 (unfinished)

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Frédéric Chopin: "Play Mozart in memory of me!"

Frédéric François Chopin (1 March 1810 – 17 October 1849) was a Polish composer and virtuoso pianist of the Romantic period who wrote primarily for solo piano.
He has maintained worldwide renown as a leading musician of his era, one whose "poetic genius was based on a professional technique that was without equal in his generation".

All of Chopin's compositions include the piano.
Most are for solo piano, though he also wrote two piano concertos, a few chamber pieces, and some 19 songs set to Polish lyrics.
His piano writing was technically demanding and expanded the limits of the instrument, his own performances noted for their nuance and sensitivity.
His major piano works also include mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, the instrumental ballade (which Chopin created as an instrumental genre), études, impromptus, scherzos, preludes, and sonatas, some published only posthumously.

Maria Wodzińska | Portrait of Frédéric Chopin, 1836 | National Museum Warsaw

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Loie Fuller | Modern Dance Pioneer

Loie Fuller, original name Marie Louise Fuller, (born Jan. 15, 1862, Fullersburg [now part of Hinsdale], Ill., U.S.- died Jan. 1, 1928, Paris, France), American dancer who achieved international distinction for her innovations in theatrical lighting, as well as for her invention of the "Serpentine Dance", a striking variation on the popular "skirt dances" of the day.
Fuller made her stage debut in Chicago at the age of four, and over the next quarter century she toured with stock companies, burlesque shows, vaudeville, and Buffalo Bill’s Wild West Show, gave temperance lectures and Shakespearean readings, and appeared in a variety of plays in Chicago and New York City.

Sculpture of modern dance pioneer Loie Fuller at Brookgreen Gardens SC

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"Zorba the Greek" composer Theodorakis dies at 96

Athens, Sept 2. -Reuters - Composer Mikis Theodorakis, whose music crossed international boundaries in his captivating score for the film "“Zorba the Greek", died on Thursday, plunging Greece into three days of mourning.
A towering man with a brooding presence and a shock of wavy hair, Theodorakis's work evoked a progressive, democratic vision of the world, though his political struggles reflected a darker side of Greece rarely seen by visitors.
As news of his death at home in Athens at the age of 96 swept across the country of 11 million, authorities declared three days of mourning and tributes poured in from across the political spectrum. "Today we lost a part of Greece's soul. Mikis Theodorakis, Mikis the teacher, the intellectual, the radical, our Mikis has gone," said Culture Minister Lina Mendoni.


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Eric Bowman, 1960 | Jazz music

Eric Bowman è nato a Pasadena ed è cresciuto a Orange County, in California. Essenzialmente un artista autodidatta, ha avuto un talento per il disegno fin da quando riesce a ricordare, sempre l'artista della scuola durante i suoi anni di scuola elementare e superiore.
Per vocazione, però, l'arte non è stata guidata da un percorso ben definito, ed è diventata un esercizio di apertura di porte che implicano opportunità artistiche.
Mentre il freelance a tempo pieno come artista commerciale lo ha tenuto lavoratore autonomo per molti anni, è stato solo un incontro casuale con due importanti pittori californiani alla fine degli anni '90 che Eric ha sperimentato un importante cambiamento nella sua visione del mondo dell'arte che lo ha portato a un nuovo viaggio nella pittura d'arte.


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Gulyás László, 1960 | Ballet dancers

Nato a Budapest, il pittore ungherese Laszlo Gulyas si è diplomato all'Accademia di Belle Arti ed Arti Applicate.
Laszlo ha continuato i suoi studi come studente dell'Accademia di Belle Arti tra il 1983-il 1987.
E' membro della Società nazionale degli artisti ungheresi dal 1987.
L'artista ha sviluppato il suo mondo individuale di immagini e ha acquisito le tecniche pittoriche dei primi maestri della pittura sotto l'influenza dell'arte universale di Rembrandt.


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Arunas Rutkus, 1961 | VideoArt


Arunas Rutkus (nato a Vilnius, Lituania) è uno di quei rari artisti che, avvertendo il ritmo della globalizzazione, si sono uniti alla scena artistica globale con grande fiducia.
Nel 1987, nell'ambito della gara individuale dell'Unione degli Artisti, ha partecipato al Simposio di arte monumentale sotto la direzione di A. Karnaukhov a Mosca.
L'artista ha esposto le sue opere in più di 50 mostre personali e collettive in tutto il mondo, e le sue opere possono essere trovate in musei, gallerie e collezioni private negli Stati Uniti, Qatar, Monaco, Francia, Emirati Arabi Uniti, Cina, Russia, Regno Unito, Italia, Olanda, Belgio, Austria, Danimarca, Germania, Svezia, Estonia, Ungheria, Spagna, Israele, Nuova Zelanda, Lituania.

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Anatoly Metlan, 1964 | Flamenco dancers


Anatoly Metlan’s travels serve as inspiration for his paintings, whether it’s the beauty of Mediterranean landscapes or talented flamenco and tango dancers in Spain. From a young age, Metlan was influenced by the Impressionists, often traveling to southern France to draw the same inspiration as these artists.
More recently, Metlan has focused on depicting dancers, musicians, and gypsies.
In his paintings of dancers, Metlan emphasizes sensual tango poses, forever capturing moments of energy, emotion, and drama.
Full of passion, these paintings draw upon Metlan’s memories of attending flamenco concerts in southern Europe.
"I was captivated by the dramatic suspended tension and the emotional expressiveness of dance moves" Metlan says.