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Levina Teerlinc (1510-1576) | Renaissance miniaturist


Levina Teerlinc was a Flemish Renaissance miniaturist who served as a painter to the English court of Henry VIII, Edward VI, Mary I and Elizabeth I.
She was the most important miniaturist at the English court between Hans Holbein the Younger and Nicholas Hilliard.
Her father, Simon Bening was a renowned book illuminator and miniature painter of the Ghent-Bruges school and probably trained her as a manuscript painter. She may have worked in her father's workshop before her marriage.

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Catharina van Hemessen (1528-1587) | Renaissance painter


Caterina or Catharina van Hemessen was a Flemish Renaissance painter.
She is the earliest female Flemish painter for whom there is verifiable extant work.
She is mainly known for a series of small scale female portraits completed between the late 1540s and early 1550s and a few religious compositions.
Van Hemessen is often given the distinction of creating the first self-portrait of an artist (of either gender) depicted seated at an easel.

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Flemish Artists | Sitemap


Flemish painting flourished from the early 15th century until the 17th century, gradually becoming distinct from the painting of the rest of the Low Countries, especially the modern Netherlands.
In the early period, up to about 1520, the painting of the whole area is (especially in the Anglophone world) typically considered as a whole, as Early Netherlandish painting.
This was dominated by the Flemish south, but painters from the north were also important.

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David Vinckboons (1576-1632) | Dutch Golden Age painter


Popular and prolific, David Vinckboons trained with his painter father, who brought the family to Holland to escape religious persecution in Flanders. Despite having ten children, Vinckboons's life appears relatively uneventful.
He stayed in Amsterdam, where his family had settled years before, and he must have died before January 1633, when his widow appeared before Amsterdam's orphan committee.

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Artus Wolffort (1581-1641) | Baroque painter


Artus Wolffort, Artus Wolffaert or Artus Wolffaerts (1581-1641) was a Flemish painter🎨 known mainly for his history paintings depicting religious and mythological scenes.
Wolffort and his work were not well known until the late 1970s and some of his paintings were even classified as early works by Rubens🎨.
His oeuvre was reconstructed from a fully signed work (Esther's Toilet in the Harem of Ahasuerus, original untraced, 10 copies of which one fully signed in the Victoria and Albert Museum in London) and various paintings bearing a monogram.



In the beginning of his career Wolffort completed a number of commissioned altarpieces for churches in Antwerp such as the Ascension of the Virgin and the Assumption of the Virgin (St. Paul's Church, Antwerp, 1617).
He worked, however, mainly for private patrons for whom he painted mainly religious and, to a lesser extent, mythological subjects. Many of his works consist of life-size figures depicting scenes from the life of Christ.
He made a series of representations of the Twelve Apostles, the Four Evangelists and the Church Fathers, in half life-size.
If the attribution to Wolffort is correct, a genre painting called The scullery maid🎨 (probably 1633, M - Museum Leuven) shows that Wolffort also created genre scenes for the market.
His early works were in the classizing style of Otto van Veen.




Wolffort regularly used themes and motifs of van Veen in these early works, which were executed in a proto-Baroque style🎨.
This is obvious in the work Christ in the house of Simon the Pharisee (one version auctioned at Sotheby's 4 November 2009, London, lot 56, one version in the church of St. Martin, Bergues, and another in the New Gallery -Kassel, now considered a copy), which was originally considered a work by van Veen.
The composition itself is loosely based on Rubens' work of the same subject in the Hermitage Museum, Saint Petersburg, but reversed.
A more dynamic Baroque style influenced by Rubens🎨 arose after 1630. | © Wikipedia















Artus Wolffort noto anche come Artus Wolffaert, Artus Wolffaerts, con il cogmome Wolfart, Wolfert, Wolfordt, Wolffordt e Wolfort (Anversa, 1581 - Anversa, 1641) è stato un pittore Fiammingo🎨 noto principalmente per la sua pittura storica e per le scene religiose e mitologiche.
Wolffort e la sua opera non erano ben noti fino alla fine degli anni 1970 e alcuni dei suoi dipinti furono classificati come opere giovanili di Rubens🎨.
La sua opera è stata ricostruita da un'opera completamente firmata "La toilette di Esther nell'harem di Assuero", originale non rintracciato, 10 copie di cui una interamente firmata Victoria and Albert Museum a Londra e vari dipinti che portano un monogramma.
All'inizio della sua carriera Wolffort completò un certo numero di pale d'altare commissionate per chiese ad Anversa, come Ascensione della Vergine e Assunzione della Vergine (Chiesa di San Paolo ad Anversa, 1617).
Lavorò, tuttavia, principalmente per mecenati privati per i quali dipinse principalmente temi religiosi e, in misura minore, mitologici.
Molte delle sue opere consistono in figure a grandezza naturale raffiguranti scene della vita di Cristo.



La serie di rappresentazioni a grandezza dimezzata dei Dodici Apostoli, dei Quattro Evangelisti e dei Padri della Chiesa. Se l'attribuzione a Wolffort è corretta, un dipinto di genere La sguattera🎨 (probabilmente 1633, M - Museum Leuven) mostra che Wolffort creò anche scene di genere per il mercato.
I suoi primi lavori erano in stile classista di Otto van Veen. Wolffort usava regolarmente temi e motivi di van Veen in questi primi lavori, eseguiti in stile proto-barocco.
Questo è ovvio nel lavoro Cristo nella casa di Simone il fariseo (una versione battuta da Sotheby's il 4 novembre 2009, Londra, lotto 56, una versione nella chiesa di San Martino, a Bergues, e un'altra nela New Gallery -Kassel- (ora considerata una copia), che in origine era considerata di van Veen.
La composizione stessa è liberamente basata sul lavoro di Rubens dello stesso soggetto all'Ermitage, di San Pietroburgo, ma invertito.
Uno stile barocco più dinamico influenzato da Rubens🎨 sorse dopo il 1630. | © Wikipedia



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Hendrick van Steenwyck II ~ Baroque painter of architectural interiors


Hendrick van Steenwijk the Younger's (1580-1649) early style resembled that of his father, an architecture painter.
He likely spent several years in Antwerp, though he apparently was not enrolled in its painters' guild.
Van Steenwijk's architectural interiors of this period are frequently populated with figures by Jan Brueghel the Elder and other Flemish painters🎨 who worked in Antwerp.


In 1617 van Steenwijk settled in London, where he painted architectural interiors in the backgrounds of portraits by Anthony van Dyck🎨 and others.
By 1645 he was in Holland, working as a painter of architectural subjects at the court in The Hague.
He must have died in 1649, since his wife, also a painter, then appears in Leiden's records as a widow.
Many of van Steenwijk's church interiors were based on Antwerp Cathedral, including some night scenes lit by candles or torches. His settings also included crypts, Gothic interiors, and Renaissance palaces. | © The J. Paul Getty Museum












Agli inizi della sua carriera, lo stile di Hendrick van Steenwijk il Giovane assomiglia a quello di suo padre, un pittore di architettura.
Probabilmente ha trascorso diversi anni ad Anversa, anche se a quanto pare non era iscritto alla gilda dei suoi pittori.
Gli interni architettonici di Van Steenwijk di questo periodo sono spesso popolati da figure di Jan Brueghel il Vecchio e di altri pittori fiamminghi che lavoravano ad Anversa.
Nel 1617 van Steenwijk si stabilì a Londra, dove dipinse interni architettonici sullo sfondo di ritratti di Anthony van Dyck🎨 e altri.
Nel 1645 era in Olanda, lavorando come pittore di soggetti architettonici presso la corte dell'Aia. Deve essere morto nel 1649, poiché sua moglie, anche lei pittrice, appare nei registri di Leida come vedova.
Molti interni della chiesa di van Steenwijk erano basati sulla Cattedrale di Anversa, tra cui alcune scene notturne illuminate da candele o torce.
Le sue ambientazioni includevano anche cripte, interni gotici e palazzi rinascimentali.  | © The J. Paul Getty Museum



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David Teniers the Younger (1610-1690) | Baroque / Genre painter


David Teniers was the most famous 17th-century painter of peasant life. He enjoyed international popularity in his own lifetime and during the 18th century, especially in France.
Teniers's success was marked by the acquisition of a country house in 1662 and by the grant in 1680 of a patent of nobility.
His work was imitated by many followers, including his son, David Teniers III.


Teniers was born in Antwerp and probably trained by his father, David Teniers the Elder. The work of Brouwer was an important influence. Teniers produced a more refined version of Brouwer's peasant scenes, and later created scenes of fashionable life. His work was also influenced by his father-in-law Jan Brueghel.
In 1632-3 Teniers became a master in the guild of Saint Luke in Antwerp. By 1649 he was probably already working for the King of Spain, as well as for Prince William of Orange and the Governor of the Netherlands, the Archduke Leopold William🎨.
In 1651 Teniers moved to Brussels where Archduke Leopold became his main employer. The archduke had assembled a famous collection of paintings, which became the nucleus of the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Teniers' picture gallery paintings were based on this collection. | © The National Gallery, London






















David Teniers, detto il Giovane (Anversa, 15 dicembre 1610 - Bruxelles, 25 aprile 1690), è stato un pittore Fiammingo🎨.
Figlio del pittore David il Vecchio, e fratello più noto di altri tre pittori, iniziò la sua attività ad Anversa, dove nel 1637 sposò la figlia di Jan Brueghel dei Velluti.
Fu allievo del padre, tramite il quale apprese lo stile di Adam Elsheimer e le novità apportate da Pieter Paul Rubens🎨.
Si interessò alle opere del gruppo di Frans Francken II, che trattavano argomenti storici o sacri.
Fu soprattutto pittore di dipinti di genere (scene rustiche, di taverna, di stregoneria, feste paesane, laboratori di alchimisti ed interni di galleria), inizialmente vicine allo stile di Frans Francken II, poi a quello di Adriaen Brouwer.
Il suo periodo più fertile fu quello che va dal 1633 al 1640, nel quale dipinse alcune delle sue opere più riuscite, quali Il figliol prodigo, I cinque sensi, in cui la caratterizzazione dei tipi umani raggiunge una elevata acutezza, così come la vena umoristica e grottesca.
Trasferitosi a Bruxelles nel 1651, venne nominato pittore di corte e direttore delle collezioni dall'Arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria🎨, governatore dei Paesi Bassi spagnoli.
La raccolta da lui curata divenne il nucleo principale del Kunsthistorisches Museum.


In questa seconda parte della carriera, la sua produzione perse un po' di genialità, assumendo caratteri di maniera, ancora brillanti nell'esecuzione, ma parzialmente ripetitivi per tema e programma, la pennellata era tecnicamente ineccepibile ma spersonalizzata.
Da ricordare ancora i quadri satirici con la presenza di animali antropomorfizzati e le gallerie, ossia raffigurazioni di raccolte di quadri.
Sue opere arrivarono anche in Italia. Due in particolare custodite al tempo a Roma presso la collezione della famiglia Borghese.
Si tratta di due tavole 24x30, olio su tela, raffiguranti Scene di Taverna. Una di esse, si distingue dalle altre di medesimo soggetto.
In essa Teniers ritrae sotto le mentite spoglie di un occasionale avventore, in forma caricaturata, un potente dell'epoca.
Quando venne restaurata e ripristinata la Galleria Borghese, vi fecero per breve tempo ritorno, gentilmente concesse in prestito dal curatore della pinacoteca di proprietà di un'importante famiglia piemontese.
Tale famiglia, legata in via di parentela con i Borghese, li ebbe in eredità per via diretta.
Grande conoscitore dell'oprea di David Teniers il Giovane, fine restauratore, fu il prof. Tullius Kuiper, direttore dell'"Academie de la peinture flamande d'Anverse".
Tra i suoi allievi, Gillis van Tilborgh (1625-1678). | © Wikipedia