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Le Quattro Stagioni | I Concerti ed i Sonetti di Antonio Vivaldi

Le Quattro Stagioni è un gruppo di quattro concerti per violino del compositore italiano Antonio Vivaldi (Compositore e violinista Barocco, 1678-1741), ognuno dei quali dà espressione musicale ad una stagione dell'anno.
Furono composti intorno al 1718-1720, quando Vivaldi era maestro di cappella alla corte di Mantova.
Furono pubblicati nel 1725 ad Amsterdam, in quella che all'epoca era la Repubblica delle Sette Province Unite, insieme ad altri otto concerti, con il titolo Il cimento dell'armonia e dell'invenzione.

Un ritratto anonimo ad olio conservato al Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna, generalmente ritenuto di Vivaldi, 1723

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Antonio Vivaldi's "Four Seasons" | Music and Sonnets

The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concerti by Italian composer Antonio Vivaldi (1678-1741), each of which gives musical expression to a season of the year.
These were composed around 1718-1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua.
They were published in 1725 in Amsterdam in what was at the time the Dutch Republic, together with eight additional concerti, as Il cimento dell'armonia e dell'inventione (The Contest Between Harmony and Invention).

Orazio Gentileschi | Young Woman with a Violin (Saint Cecilia), 1612 | Detroit Institute of Arts

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Theodore Earl Butler, l'impressionista americano a Parigi

Theodore Earl Butler (1861-1936) è stato un pittore impressionista Americano.
Nacque a Columbus, Ohio, e si trasferì a Parigi per studiare arte.
Conobbe Claude Monet a Giverny e ne sposò la figliastra, Suzanne Hoschedé.
Dopo la sua morte, sposò la sorella di lei, Marthe Hoschedé.
Butler fu uno dei membri fondatori della Society of Independent Artists.


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Luigi Russolo | Futurist painter

Luigi Carlo Filippo Russolo (1885-1947) was an Italian Futurist painter, composer, builder of experimental musical instruments, and the author of the manifesto The Art of Noises (1913).
Russolo completed his secondary education at Seminary of Portograuro in 1901, after which he moved to Milan and began gaining interest in the arts.
He is often regarded as one of the first noise music experimental composers with his performances of noise music concerts in 1913-14 and then again after World War I, notably in Paris in 1921.
He designed and constructed a number of noise-generating devices called Intonarumori.


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Claude Debussy / Paul Verlaine | Clair de Lune, 1869

Clair de Lune is a French poem written by Paul Verlaine (French poet associated with the Symbolist movement and the Decadent movement, 1844-1896) in 1869.
It is the inspiration for the third and most famous movement of Debussy's 1890 Suite bergamasque of the same name.
The poem has also been set to music by Gabriel Fauré.

Lucien Lévy-Dhurmer | Sérénade au clair de lune, Venise | Christie's

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Beethoven | Heiligenstadt Testament, 1802

Il Testamento di Heiligenstadt è una lettera manoscritta del musicista tedesco Ludwig van Beethoven (1770-1827) indirizzata ai suoi fratelli Kaspar Karl e Nikolaus Johann, scritta il 6 ottobre 1802 a Heiligenstadt, un sobborgo di Vienna, dove il compositore aveva la residenza.
A soli 32 anni, Beethoven intuisce che la sua sordità sarà irreversibile.
I primi sintomi erano stati già individuati dal grande compositore tedesco nel 1796, cioè a 26 anni.

Joseph Karl Stieler | Beethoven with the Manuscript of the Missa Solemnis, 1820

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Marlène Dietrich and Édith Piaf

"My Friend Édith Piaf" by Marlène Dietrich
From the autobiographical book Marlène D., 1984

"In my eyes, she really was the sparrow, the little bird whose name she bore.
But she was also Jezebel, whose unquenchable thirst for love must have been due to a feeling of imperfection, her 'ugliness', as she put it -- her delicate, scrawny body, which she sent forth into battle like Circe, the Sirens and Lorelei, the temptress who with her incomparable vitality promised all the pleasures of the world".

Marlene Dietrich ed Édith Piaf, 1952

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Il Valzer | La danza proibita

Avvicinati al tuo partner, conta "Uno, due, tre, Uno, due, tre" nella tua testa e vai!

Anche se nel XVII e XVIII secolo, il valzer era considerato la radice di tutti i mali, si è fatto strada tra le élite ed è oggi il più popolare di tutti i balli da sala.
A causa della sua presa ravvicinata e delle rotazioni veloci, un tempo il valzer veniva chiamato la "danza proibita".

Camille Claudel | La Valse, 1891

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Robert Schumann: "Talent works, genius creates"!

"Art was not created as a way to riches. Strive to become a true artist; all else will take care of itself".
"Only if the form is first clear to you will the spirit then reveal itself".
"To compose is to remember music that has never been written".
"When you play, never mind who listens to you".

• "Andare lento e correre sono errori di pari gravità".
• "Il musicista colto potrà studiare una Madonna di Raffaello con la stessa utilità con cui il pittore studierà una sinfonia di Mozart... L'estetica di un'arte è quella delle altre, soltanto il materiale è diverso".

Gustave Adolphe Mossa (1883-1971) | Clara and Robert Schumann

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Johann Sebastian Bach: "La musica aiuta a non sentire dentro il silenzio che c’è fuori"!

"Tre cose sono necessarie per un buon pianista: la testa, il cuore e le dita".
"La perfezione si raggiunge per gradi".
"Ai miei occhi ed alle mie orecchie l’organo è il re di tutti gli strumenti".
"La musica non è nelle note, la musica è tra le note".

Wolfgang Amadeus Mozart

"Buffone è chi non ride mai".
"Ogni difficoltà su cui si sorvola, diventa un fantasma che turberà i nostri sonni".

Johann Sebastian Bach (1714-1788), Ludwig van Beethoven (1770-1827) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

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Mozart: "The music is not in the notes, but in the silence between"

"A man of ordinary talent will always be ordinary, whether he travels or not; but a man of superior talent will go to pieces if he remains forever in the same place".
"Un uomo di talento ordinario sarà sempre ordinario, che viaggi o no; ma un uomo di talento superiore andrà in pezzi se rimane per sempre nello stesso posto".

"Melody is the essence of music".
"La melodia è l'essenza della musica".

Barbara Krafft | Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart, 1819 (detail)

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Bob Dylan, 1941 | Paintings by the Music Legend

Not only is Bob Dylan one of the most iconic musicians of the modern era, a filmmaker and a best-selling author, he is also a painter, a sculptor since the 1960s.
Dylan has been awarded America’s Presidential Medal of Freedom, the National Medal of Arts, the Pulitzer Prize, Sweden’s Polar Music Prize and France’s Officer de la Legion d’honneur.
He has won an Oscar and eleven Grammy Awards.


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Désiré Thomassin | Naturalist painter

Désiré Thomassin was an Austrian painter and composer.
His father was the charge d’affaires of the Duchy of Parma in Vienna, his mother was from Regensburg.
After the death of the father in 1867 the remaining family moved to Regensburg.
There he finished his school and attended the local lyzeum for two terms till 1878.
Then he studied music in Munich under Josef Rheinberger (composition) and Max Hieber (violin).


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Leopoldo Metlicovitz | Modern Poster artist

Leopoldo Metlicovitz (17 July 1868 - 19 October 1944) was an Italian painter, illustrator and poster designer.
Together with Leonetto Cappiello, Adolf Hohenstein, Giovanni Maria Mataloni and Marcello Dudovich, he is considered one of the fathers of modern Italian poster art.
Son of a merchant of Dalmatian origins (the family name was originally Metlicovich), he began working in the family business at a very young age and at fourteen years old he entered as an apprentice in a printing house in Udine, where he learned the technique of lithography.


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Johannes Brahms: "Studiate Bach: lì troverete tutto quello che cercate"

"On one stave, for a small instrument, the man writes a whole world of the deepest thoughts and most powerful feelings. If I imagined that I could have created, even conceived the piece, I am quite certain that the excess of excitement and earth-shattering experience would have driven me out of my mind".
"Su un pentagramma, per un piccolo strumento, l'uomo scrive un intero mondo dei pensieri più profondi e dei sentimenti più potenti. Se avessi immaginato che avrei potuto creare, persino concepito il pezzo, sono abbastanza sicuro che l’eccesso di eccitazione e l’esperienza sconvolgente mi avrebbe mandato fuori di testa".

Johann Strauss Jr e Johannes Brahms, 1894

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Edvard Grieg: "Artists like Bach and Beethoven erected churches and temples on the heights.."

"Artists like Bach and Beethoven erected churches and temples on the heights. I only wanted… to build dwellings for men in which they might feel happy and at home".
"Artisti come Bach e Beethoven eressero cattedrali e templi sulle vette. Io ho voluto, come dice Ibsen in un suo dramma, "costruire dimore per gli uomini, dimore in cui essi possano sentirsi felici ed a proprio agio". In altre parole, ho trascritto la musica folcloristica della mia patria, ho cercato di ricavare un'arte nazionale da queste manifestazioni sinora non sfruttate dell'anima norvegese".

Auguste Rodin | Les Mains enlacees | Musée Rodin

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Giuseppe Verdi: "Torniamo all'antico e sarà un progresso"

Gli artisti veramente superiori giudicano senza pregiudizi di scuole, di nazionalità, di tempo. Se gli artisti del Nord e del Sud hanno tendenze diverse, è bene siano diverse.
Really superior artists judge without being prejudiced by school, nationality or period. If the artists of north and south exhibit different tendencies, it is good that they are different!

Giovanni Boldini | Ritratto di Giuseppe Verdi

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Richard Wagner: "L'uomo si distingue dall'animale in virtù della compassione verso l'animale stesso"

Joy is not in things; it is in us.
La gioia non è nelle cose; è in noi.

The oldest, truest, most beautiful organ of music, the origin to which alone our music owes its being, is the human voice.
L'organo più antico, più vero, più bello della musica, l'origine alla quale solo la nostra musica deve il suo essere, è la voce umana.

Music is the inarticulate speech of the heart, which cannot be compressed into words, because it is infinite.
La musica è il discorso inarticolato del cuore, che non può essere compresso in parole, perché è infinito.

Pierre-Auguste Renoir | Portrait of Richard Wagner, 1882 | Musée d'Orsay

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Maurice Ravel: "The only love affair I have ever had was with music!"

"Dobbiamo sempre ricordare che la sensibilità e l'emozione costituiscono il vero contenuto di un'opera d'arte".
"Music, I feel, must be emotional first and intellectual second".

"We should always remember that sensitiveness and emotion constitute the real content of a work of art".

Henri de Toulouse-Lautrec | Spanish Dancer | Van Gogh Museum, Amsterdam

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George Sand racconta Chopin

"Lei era appoggiata al pianoforte, e il suo sguardo ardente come brace era su di me. La mia anima aveva trovato un porto.
Mi prese una sorta di languore, nondimeno mi ritirai dal pianoforte con soggezione.
L’ho rivista in seguito altre volte nel suo salotto, con persone dell'aristocrazia francese.
Poi un’altra volta che si trovava sola.
Mi ama, Aurora è un nome magico. La notte è sparita".

Con queste parole, il compositore polacco Frédéric Chopin (1810-1849) descriveva nel suo diario, il 10 ottobre 1838, l'incontro a Parigi con la scrittrice Francese George Sand, orgoglioso di essere oggetto non solo del desiderio, ma anche delle attenzioni e delle tenerezze di una donna che, a Parigi, era già considerata una celebrità.

Eugène Delacroix | Portrait of Frédéric Chopin and George Sand, 1838 (unfinished)